影片公告

12月14日在全国公映的《龙猫》发布终极预告片中，毛茸暖心的大龙猫，活泼可爱的小梅，善解人意的小月，还有久石让的经典配乐，满满的幸福生活画面，无不传递给孩童们一个美丽的童话田野世外桃源。

题材背后创作初衷传递的内核

本片拍摄于1988年，故事的背景却选在了50年代的日本。那个年代是工业时代，也源于宫崎骏心中日本最美好的时代！它摒弃了军国主义的狂热，工业化的步伐没有让每个人都行色匆匆。影片中草壁一家人从城市搬到农村，也正象征着人们内心不再迷恋繁华喧嚣的现代经济社会，而逃离都市对乡村生活的向往与眷恋。更深层次的精神缘由，则折射出的是：守望相邻互助的邻里有爱关系，田园风光、大自然气息郁郁葱葱的景色画面，古朴的乡间淳朴的民风，自给自足、丰衣足食、劳耕农作后的满满成就感喜悦，对美好生活向往的真挚情感。影片中很多画面的捕捉，在宫崎骏这些细微镜头下显得美轮美奂，又触动人心唤起人们内心深处最柔软的地方。

回顾影评摘录

1988年的《龙猫》依然是久石让大师配乐，相比之前的《风之谷》《天空之城》《幽灵公主》，这部电影没了蒸汽朋克的影子，魔法色彩也只是点缀而已，更多的在讲一种日本乡下的风情和孩子们与传说中的森林神兽--“龙猫”相遇后的趣味故事。        

吕贝克导演的宫崎骏电影作品

吕克贝松早已违背了一生只拍十部影片的诺言，而宫崎骏的整个电影生涯，却是实实在在的只交出了十部导演作品。而且部部经典，无一败笔。回顾他的艺术历程，从《风之谷》、《天空之城》逐渐奠定个人风格，并与高畑勋共同创立吉卜力工作室；到以80、90年代之交的《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》，以多种风格尝试，进一步拓展了作品领域，并逐渐透露出更加宏大的主题思想；再到上世纪末和本世纪初的《幽灵公主》、《千与千寻》，一代宗师气质毕露，成就唯一以动画电影题材斩获柏林电影节至高荣誉的伟业，至今被无数人奉为圭臬。再到后期的《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》和最后作品《起风了》，从中看到了一个思绪更加不羁、格局愈发庞大的宫崎骏，他一丝不苟的创作态度和老而弥坚的艺术生命，不仅赢得全世界影迷的尊重，也值得全世界每一位电影工作者学习。  

龙猫题材的精湛

《龙猫》比不上巅峰之作《千与千寻》的名声响亮，也不如《幽灵公主》般声势浩大，但《龙猫》无论是对宫崎骏本人，还是吉卜力工作室，甚至整个日本动画，都算得上里程碑式的作品。以至于胖胖憨憨的龙猫形象成为了吉卜力的LOGO，也成为全球无数孩子床前枕边的玩偶伴侣。

龙猫传递的童真童趣

本片看似幼稚的故事背后，隐藏着宫崎骏始终如一的终极主题：“纯真的力量”。 小月、小梅的萌态纯真，小凯遇见女生的羞涩是纯真，草壁夫妻的乐观、豁达也是纯真，即影片中淳朴的村民，因小梅的失踪而动员全村，每个人都全力寻找小梅，相比较现实生活中的人情冷漠，这也是一种纯真。就也是影片里传给观众的一种普世的精神内核！ 影片就像一段给孩子朗读的睡前故事，简单却迷人。本片里完全没有反面角色的设置，甚至一个坏心眼的人也没有，哪怕在宫崎骏的影片里，这也是非常罕见的。没有了戏剧冲突的二元对立，推动剧情向前发展的，不过是妈妈病情的反复和孩子情绪波动，龙猫的递增出现达成孩子的梦想成真。但这样琐而又美好碎的故事里，却深埋着我们对流连、对美好生活的愿景期盼。

唯美的画面

影片中绿野仙踪，葱茏深处大自然气息，给人一种满满的安全感，画面洋溢着浓浓的幸福感，就像儿时所听到的最美温暖的童话。无论龙猫是精灵或是怪兽，但只有纯净的孩子才能看到它，从这个角度出发，足够说明导演的阐述深深用意。这是现代人内心深处曾经拥有，却在成长中渐渐失去的一种力量。

题材折射出：

对人类的思考对环保的思考

当历史发展和社会的进步，让人类比任何一个时期都紧密联系，却又比任何一个时期都更加疏远，观影后留给观众无限的深思它都矛盾的体现出来。宫崎骏电影里的那个逝去不久的黄金时代，又是具有了某种反现代的意义。还有他一贯关注的环保主题，虽然没有在本片中鲜明提及，但也毋庸赘笔。那山野间缤纷的翠绿，小溪的流水潺潺，伴随久石让的悠扬配乐，用不同的感官体验。触及你精神层次的反思？当你环顾窗外雾霾迷离的都市，对比哪一个画面更令人憧憬和更值得我们保护？宫崎骏的伟大，正在于他始终保持着孩子般绚烂的想象力，并将这种纯真的力量化作银屏上一段又一段美好的梦境，唤起无数人对往昔对大自然的追叹对地球环保的意识觉醒！

（编辑：刘阳）