大师的美学理念

朱铭，国际知名的亚洲现代雕塑大师，其作品形太精巧、深具启发性，雕刻中透现中國传统绘画与书法的笔法，展现其成熟的雕刻语言与写意美学，演绎出简约主义，传达环保理念。朱铭将传统木雕技法现代雕塑技巧与抽象形式结合，将自己的生命哲学及美学融入作品当中。

师从背景

由1953年起朱铭师从雕刻师人李金川，学习彩绘与木雕技法，后在1968-1976年间跟随现代艺术先锋知名雕塑家杨英风研习现代雕塑。1980年，朱铭离开台湾负笈美国纽约，拓展海外发展机会，其“太极系列”及“人间系列”先后在纽约展出。1999年，台北朱铭美术馆正式开幕，致力与记录朱铭的艺术创作过程，收藏朱铭的作品，并推广大众欣赏及享受艺术。 

1980年移居纽约前，朱铭已开始创作“人间系列”初期作品主要为色彩丰富的彩绘木雕，少年朱铭师从李金川期间，曾下苦功钻研绘画及雕塑，彩绘绘画主要用作装饰，朱铭同时承传了彩绘木雕的文化传统。朱铭彩绘木雕作品的用色，将中国传统庙宇的色调，转化为明亮而富现代感的色彩。

初到美国的朱铭，租下了布鲁克林区的一间大学宿舍作为工作室，由于受空间所限，他开始创作较小型的雕塑作品，朱铭在波士顿辛苦运来的松木上进行雕刻，为其注入青春明亮的荧光色颜。首批人间系列作品受到波普艺术的影响，生动地刻画着布鲁克林区，年轻人自由洒脱的现代生活，也是朱铭刻意置身陌生国度，自我压力挑战的一项成果。

人间系列的解读

朱铭的人间系列，不断在主题、色彩与规模上演化，成为了“太极系列”后又一标志性主题系列作品，融合传统木雕工与现代抽象表现手法，模塑当代社会的众生百态。

“人间系列”捕捉了人在日常生活中的动态，包括嬉戏、交谈、歇息，这些或站或坐的雕塑均为无题作，反映了朱铭相信想像与创意的自由不应受标题局限的信念。朱铭曾言：“人间”系列可以象征很多事物，但与此同时又没有任何象征意义…这些雕塑既可是一群人，也可是一个人，你既不用问，它也不会告诉你，它在同一时间发生、结束，這正是人间一名的由来。这就是我想演绎的精神。

如能亲睹国际殿堂级雕塑大师朱铭“人间系列”的作品，那将是人生中一幸事。探究朱铭的作品兼具东西方美学元素，自从以极具东方精神的“太极系列”一举成名后，对艺术仍有着永不停息的追求，他自前往美国纽约进修。在西方的多元文化薰陶下，朱铭开始运用各种新式材料制作，塑造出充满着东西方艺术精神的主题“人间系列”。

人间系列作品描绘的是艺术家对人间情感探索及体验。重视人与人之的关系，其中不乏刻画亲子之情的作品，以鲜明生动的姿态形象，传达个体之间的关系与每个时刻的故事朱铭的审美观点強调应由每天的生活开始，将艺术融入生活，这与艺术的带给人的真谛，艺术的魅力，艺术作品较高的收藏价值观念，并转化为分享给大众公共艺术的概念不谋而合又相得益彰。

后记：大师的成就及荣誉

70年代以来，他先后创作了《太极系列》、《运动系列》、《人间系列》等作品，在国际上产生了重要影响。《太极系列-青铜》曾在美国亚特兰大市、堪萨斯大学、韩国奥林匹克雕塑公园、香港中国银行和交易广场等地。他的创作不仅简练明快、而且善于发挥各种材质的特性，不仅具有很强的现代感，而且继承了中国传统雕刻的精髓，创造出一种与自然浑然一体的精神境界。

朱铭的艺术成就广受国际肯定，展获重要奖项嘉许，包括1998年香港霍英东基金会颁发“霍英东奖”，2002年日本歧阜县颁发的第二届“圆空大赏”等，以及2004年台行政院颁发的第二十四届“行政院文化奖”该奖属于终身成就奖，旨在嘉许致力维护及发扬台湾艺术文化之人士，属台湾文化界最高荣誉。2007年，朱铭获颁第十八届“福冈亚洲文化奖—艺术·文化奖。朱铭亦分别与2003及2011年，获台北天主教辅仁大学及香港中文大学颁授名誉艺术博士及荣誉文学博士学位。

（编辑：刘阳）