布朗库西《纳西索斯之泉》、毕加索《缪斯》、杜尚《自行车轮》、夏加尔《双重肖像和一杯葡萄酒》、康定斯基《光》、柯布西耶《静物画》、布列松《圣拉扎尔车站背后》、贾科梅蒂《威尼斯女人V》……但凡提及20世纪西方现代艺术，这些艺术家始终是无法绕过的名字。10月11日，“蓬皮杜现代艺术大师展”星光熠熠，首次将这些“出现在教科书中的名字”汇聚上海，共展示来自蓬皮杜艺术中心的71件馆藏。其中，62件作品已于东京展出过，另有9件作品则首次亮相。据介绍，此次展出作品总价值达40亿元，刷新了民营企业引入“大师展”的历年纪录。
展览以“年”为单位 在每一块“碑林式”的展墙上展示一位（组）艺术家的作品
“一年一人一作”书写西方现代艺术史
用蓬皮杜艺术中心主席塞尔日·拉维尼的话来概括，这场天价艺术展具备“教科书般”的意义。实际上，要在10万余件现当代馆藏中找出数十件作品，以梳理西方现代艺术史的确不易。两位展览策展人——巴黎国立毕加索博物馆馆长罗朗·乐朋，以及巴黎国立毕加索博物馆藏品和制作部副总监克莱尔·卡尼尔给出的策展方案是“按时间排序，一人（组）一作”。其具体做法是，在1906年至1977年中，每年选择一位(组)艺术家的作品进行展出，而这件作品必须是在法国创作的。之所以划定这72年，主要是和蓬皮杜艺术中心的历史息息相关。据介绍，蓬皮杜收藏的最早的一件作品约是1905年创作的，而1977年是它的开馆元年。不过，展览为1945年处流出空白，并用艾迪特·皮雅芙演唱的《玫瑰人生》替代作品，以此来代表战争对艺术的干预，并用歌声来纪念战争的结束。
1945年是正常展览唯一一处空白展墙，艾迪特·皮雅芙演唱的《玫瑰人生》在现场播放
展墙的另一面以红、黄、红、蓝、绿做背景色，为每一件作品作以文字介绍。
在提出策展理念后，如何在1200平方米的空间中展出所有71件作品，成了策展团队的另一个挑战。最终，他们采取了“为每一年竖一块碑”的形式。展墙的一面用来展示作品，另一面则呈现艺术家的语录或个人介绍。据本次展览的主办方——上海天协文化发展有限公司(下称天协文化)总经理谢定伟表示，这种布展方式是“在螺蛳壳里做道场”，它不仅解决了空间问题，也能展示蓬皮杜的视觉标志——在展墙的“介绍面”部分采用黄、红、蓝、绿做背景色，它们是蓬皮杜艺术中心外部管道的颜色。活动现场，观众每移动至一面新的展墙，都顺移一年，沿着“S型”的观展线路直至最后。
下面，我们在“40亿”里聊几件重要作品，快来认领你的“男（女）神”
《挂着旗子的街道》，1906，劳尔·杜飞，布面油画
© Adagp, Paris 1867, Fontenay-aux-Roses - 1947, Le Cannet
法国艺术家劳尔·杜飞1877年出生于诺曼底的勒阿弗尔，尤其擅长风景和静物画，其早期作品先后受印象派和立体派影响，终以野兽派的作品著名。1906年，杜飞创作了几张有关家乡国庆庆典场面的作品，比如这张《挂着旗子的街道》。可以看出，他受到印象派画家克劳德·莫奈《蒙特吉尔街》(1878年)的启发，以多面旗帜庆祝国庆——旗帜是杜飞创作生涯中的常用元素之一。不过，杜飞在构图上采用平视视角，巨大的法国国旗遮挡了部分街景;画面下方是一些渺小的行人，与之对比。
《自行车轮》，1913—1964，马塞尔·杜尚，现成艺术
© Adagp, Paris 1867, Fontenay-aux-Roses - 1947, Le Cannet
马塞尔·杜尚生于1887年，是纽约“达达主义”的团体的核心人物。有评论指出，西方现代艺术，尤其是战后艺术，从某方面来说是“沿着杜尚的思想轨迹行进的”。杜尚最为人熟知的作品是《泉》：1917年，他从商店买来男用小便池，匿名送往美国展出。什么是艺术?艺术品的界限在哪里?艺术的原动力是什么?杜尚的做法挑动了艺界神经，并影响至今。
1915年，杜尚将上述“日常物”充当“艺术品”的做法称为“现成艺术”。此次展出的《自行车轮》最早创作于1913年。是早期“现成艺术”的一例。在这件作品中，杜尚近乎“轻而易举”回应艺术：先颠倒自行车轮，再将其放置在厨房高脚凳上——作品就完成了。在西方艺术史上，杜尚是一位饱受争议的人物：有人认为他是实验艺术的先驱，也有人称他“嘲弄艺术”。不过，他的确是西方现代艺术史上最重要的一员。
《双重肖像和一杯葡萄酒》，1917—1918，马克·夏加尔，布面油画
© Adagp, Paris 1867, Fontenay-aux-Roses - 1947, Le Cannet
马克·夏加尔于1887年生于一个俄国的犹太家庭。夏卡尔的同年十分贫困，犹太人在当时的俄国受到歧视，在他很多作品中，描绘着俄国乡村的场景，迷信的乡民、牛、羊、鸡、马等景致，这是留存于艺术家青少年时期的最初印象。
1911年，夏加尔来到巴黎，此后那里称为他主要的创作中心。第一任妻子贝拉激发了他对于爱的描绘。然而，他为妻子创作的画像并不多见。在此次展出的《双重肖像和一杯葡萄酒》中，夏加尔坐在身着婚纱的贝拉肩上，高举葡萄酒杯。这件作品创作于他和贝拉结婚两年之后，是反映幸福婚姻的代表作之一。
《埃菲尔铁塔》，1926，罗伯特·德劳内，布面油画
© Adagp, Paris 1867, Fontenay-aux-Roses - 1947, Le Cannet
法国画家罗伯特·德劳内出生于1885年，他是最早创作纯抽象作品的画家之一。1910-1911年，他运用“点彩派”的色点图案，创作作品《城市之窗，第4号》，是现代绘画中的第一件抽象作品。同期，他开始创作“埃菲尔铁塔”系列，并一直延续至1926年。此次展出这件《埃菲尔铁塔》，是该系列“收官之年”的作品，德劳内采用了仰视的视角，突出了埃菲尔铁塔的高大，不同的色块组接想象中的铁塔形象。
《浴缸边的裸女》，1931，波纳尔，布面油画
© Adagp, Paris 1867, Fontenay-aux-Roses - 1947, Le Cannet
波纳尔是“纳比派”的创始人之一，被誉为“20世纪最伟大的色彩画家之一”。波纳尔善于把握空间、光线、色彩、构图等绘画元素。此次展出的作品《浴缸边的裸女》是艺术家画的他的妻子玛尔特。画中，玛尔特正转过身子，似乎沉浸在思绪之中。轻柔明亮的笔触，让她皮肤上的金色愈加明丽，这也是波纳尔展现女性躯体美的惯用手法之一。
波纳尔与玛尔特相识于1893年，自此，她常常出现在画里。尽管有资料称两人的阶层并不相匹配，且玛尔特的自闭让波纳尔的朋友”并不看好他们的关系“，但玛尔特依然是波纳尔的缪斯。
《圣拉扎尔车站背后》，1932，布列松，摄影
© Adagp, Paris 1867, Fontenay-aux-Roses - 1947, Le Cannet
亨利·卡蒂埃-布列松身上拥有太多光环：20世纪最伟大的摄影家之一;街头纪实摄影之父;现代新闻摄影之父;玛格南图片社创始者之一;他的作品和“决定性瞬间”摄影理论影响了无数后继的摄影人。1929年，哈里·克罗斯比送给了他人生的第一只相机，《圣拉扎尔车站背后》便是用这部莱卡相机所拍摄的。布列松对作品出色的构图在这个作品里也可见一斑。这种带有戏剧性的黑白摄影，正是布列松作品的特点，典型的法国派。
《缪斯》，1935，巴布罗·鲁伊斯·毕加索，铅笔、印刷字母及布面油画
© Adagp, Paris 1867, Fontenay-aux-Roses - 1947, Le Cannet
提到毕加索的作品，总绕不过他丰富的情感轶事，其中包括这幅作品中的人物玛丽-特蕾莎·沃尔特。1927年，毕加索对年仅17岁的玛丽-特蕾莎·沃尔特一见钟情，并和其交往。1935年9月，她为毕加索生下第一个女儿，这件《缪斯》是特蕾莎·沃尔特怀孕时创作的。画中描绘了两个女人，一个女人在睡觉;另一个则对着镜子在画画。这件作品已在全球多场著名展览中展出。
《四片叶子和三片花瓣》，1939，亚历山大·考尔德，金属板、涂色金属棒和电线
© Adagp, Paris 1867, Fontenay-aux-Roses - 1947, Le Cannet
亚历山大·考尔德，美国著名的雕塑家、艺术家，现代“动态雕塑”之父。考尔德是一位“学理工的艺术男”，他于1898年生于美国费城，其祖父和父亲都是雕塑家。1919年，考尔德在机械工程系毕业，为日后“动态雕塑”打下基础。1929年，他用铁丝完成了第一件动力雕塑作品《金鱼缸》。之后，在杜尚的鼓励下，他创作了动态的作品《航行》和相对静态却“微微颤动”作品《羽毛》。
1937-1945年，考尔德非常活跃，他创作了近百件“活动雕塑”，创作领域覆盖钢铁雕塑、绘画、挂毡到精致的宝石设计等。此次展出的《四片叶子和三片花瓣》创作于1939年，是为布朗克斯动物园内的非洲展区创作。作品的形态和轻灵的材质，让人联想到树上随风摆动的树叶和花瓣，抽象的机械美感中体现了自然的诗意。
《威尼斯女人V》，1956，贾科梅蒂，青铜
© Adagp, Paris 1867, Fontenay-aux-Roses - 1947, Le Cannet
目前，世界上最贵的雕塑出自贾科梅蒂。男人头部、女人像和“行走的人”是他最核心的三大领域。其中尤以消瘦人像著名。这些作品大多创作于二战之后，他将纤细的作品不断放大、缩小或拉长，其表皮如经腐蚀一般坑坑洼洼。此次展出的《威尼斯女人V》是典型的瘦削作品，其身形很长，底座却很厚实，纤弱的躯干给人“力量感”。
《加布里埃·香奈儿，服装师，巴黎，1958年3月6日》，1958，艾维顿，摄影
© Adagp, Paris 1867, Fontenay-aux-Roses - 1947, Le Cannet
《加布里埃·香奈儿，服装师，巴黎，1958年3月6日》捕捉的是75岁的可可·香奈儿抬头望着天，脖子向外探出，露出了她的皱纹和已露老态的皮肤。艾维顿的作品可以看到那些名人真实、自然的另一面。六七十年代，可可·香奈儿、奥黛丽·赫本、艾森豪威尔、玛丽莲·梦露等一系列作品，为艾维顿作为20世纪最具影响力的摄影师之一奠定了基础。
《阿尼(阴影)》，1967—1968，维克托·瓦萨雷里，胶板拼贴画
© Adagp, Paris 1867, Fontenay-aux-Roses - 1947, Le Cannet
“欧普艺术”之父维克托·瓦萨雷里在二十世纪四十年代起便开始研究蒙德里安、康定斯基的作品和理论，并对色彩理论、知觉和幻觉的发展历史进行了思考。在其后期作品中，他运用大量圆、椭圆、正方形等几何图形，创作一系列“规则化”的抽象作品。在这次展出的作品《阿尼(阴影)》中，瓦萨雷里根据每一个圆形和方形的不同位置为它们打上阴影，再加上对背景色的巧妙运用，像万花筒一样呈现所有色彩的可能性。
《搅拌场》，1973，让·杜布菲，绘画
© Adagp, Paris 1867, Fontenay-aux-Roses - 1947, Le Cannet
让·杜布菲是二战后“巴黎派”主要画家之一。1948年，杜布菲与几位艺术家首次创立“原生艺术协会”，并形成独特的“原生艺术”风格，三年后协会解散，但他却坚持创作。1962年，杜布菲形成著名的“乌尔卢普”风格，作品流露出少儿单纯绘画或街头涂鸦的随意性。此次展出的作品《搅拌场》是“乌尔卢普”风格的代表作，画中，杜布菲使用蓝色、红色、白色和黑色，形成不稳定的、跳跃的、生机勃勃的结构。
《巴黎蓬皮杜艺术中心研究模型》，1971—1977，皮亚诺&罗杰斯，塑料、金属和木
© Adagp, Paris 1867, Fontenay-aux-Roses - 1947, Le Cannet
巴黎蓬皮杜艺术中心研究模型是本次展出的最后一件作品。1971年，蓬皮杜中心向全国公开征集建筑的设计方案。伦佐·皮亚诺、理查德·罗杰斯和意大利建筑家吉安方克·法兰锲尼一起投稿。尽管那时他们只是初出茅庐的新人，却最终脱颖而出。
从模型上来看，蓬皮杜中心的核心是将建筑的“内部”变成外部，展现了一个颇为现代、错综复杂的开放结构。为了强调趣味性，他们根据功能的不同将裸露在外的管道漆成了不同的颜色，后变成了一个色彩缤纷的、面向所有人的地标性文化广场。
除了上面这些，以下作品也同样精彩：
乔治·布拉克 《莱克斯湾》（1907）布面油画 1984年由路易斯与米歇·克里斯捐赠
莫里斯·德·弗拉芒克《河岸》（1909）布面油画 1929年购得并归入法国国家现代艺术博物馆/工业创意中心馆藏
罗杰·德·拉·弗雷斯内伊《胸甲骑兵》（1910-1911）布面油画 1938年购入
阿尔伯特·马尔凯《鲁昂的巴黎码头》（1912）布面油画
雷蒙·杜尚-维庸《马》（1914/1976）黑漆青铜
阿尔伯特·格雷兹《战争之歌》（1915）布面油画
皮埃尔·亚伯特-毕侯《战争》（1916）布面油画
阿尔贝托·马涅利 《抒情爆炸八号》（1918）布面油画
让·普尼《红色小提琴》（1919）纸本装裱于画布
亨利·劳伦斯 《女人头像》（1920 ）红陶
曼·雷 《杜尚的剃发》（约1920）溴化银明胶玻璃负片
欧仁·弗雷西内 《奥利机场的飞艇库》（1921）35毫米黑白胶片
勒·柯布西耶《静物画》（1922）布面油画
左：罗伯特·马莱-史蒂文斯《椅子》（1923-1925）
右：让·普鲁威 （1924） 《可倾斜的椅子》涂色金属板结构，帆布座背
安德烈·柯特兹《咖啡馆》（1927）明胶银盐印像
藤田嗣治《自画像》（ 1928）布面水粉油画
萨贺芬·路易斯 《天堂之树》（约1929）布面油画
瓦西里·康定斯基《轻》（ 1930）纸板油漆画
帕布罗·加加罗《先知》（ 1933-1936）青铜
奥托·弗伦德里希 《我的天空是红色的》（1933）布面油画
让·高兰 《凹线组成的新造型主义绘画32号》（1934）涂漆木板油画
布拉塞 《1937年世博会期间点亮的埃菲尔铁塔》（1937）明胶银盐印像
维克多·布罗纳 《无题》（1938）硬纸板油、墨画
玛丽·罗兰珊 《法兰西岛》（1940）布面油画
亨利·马蒂斯 《黄与蓝的室内》（1946 ）布面油画
雅克·维勒格莱《钢丝，海盗之路，圣马洛》 （1947）
乔治·鲁奥《双人像》（1948）胶合板油画
尼古拉·德·斯塔埃尔 《构成》（1949）布面油画
贝尔纳·布菲 《室内》（1950）布面油画
让·阿尔普 《Hurlou》（1951）石膏
谢尔盖·波利雅科夫 《无题》（1952）布面油画
