书法艺术在国际上有着怎样的发展态势？呈现出怎样的精神风貌？由中国书协、天津市文联、河北省文联主办的“第十二届国际书法交流大展”于9月20日至10月5日在天津美术馆举办，来自19个国家和地区的书法团体和书法家创作的350余件书法作品，五体兼具，为公众打开了一扇观望的窗口。

千百年前，中国的书法艺术就在朝鲜、日本等国生出新株。近年来，随着国内书法事业的振兴，在相关机构和艺术家的不懈推助下，通过举办系列国际展事、交流互访等活动，古老的书法艺术在更多的国家落地生根。作为国际书法艺术交流的盛会，由各有关国家和地区的书法团体轮值主办的“国际书法交流大展”，自1990年发起、在新加坡首次举办以来，作为书法艺术国际化的明证，已发展成为世界艺术家切磋技艺、弘扬书法艺术的重要平台，并且随着展事的进行不断吸收更多的书法团体和书法爱好者参与到国际书法艺术交流的事业之中，这是“国际书法交流大展”得以坚持发展的重要所在。经过十一届、二十余年的沉淀，本届交流展以丰富的面貌呈现新的气象，以及当今书法家基于不同文化观念进行的书法思考和探索。

这种丰富性，宏观上体现为书法家多元的探索方向。概而言之，展览中可见书法家对传统的深耕，尤以中国书法家的创作最为突出——通过书体融合或精神的抒发，充分发挥线条及墨色浓淡的丰富变化、结体和章法的节奏韵律等，呈现出新书貌，如张海的《文以载道》呈现着他将隶书、魏碑、行草书相融合后的进一步沉淀；周志高自撰的行草《浪淘沙》，以更加奔放且富有张力的线条、结体间连贯的气势拓宽了艺术的表现空间……深植于书法传统来理解书法，也是其他国家书法家创作的主要轨迹，例如韩国书法家金沃奉的隶书《己千精神》等作品。

展览中，还可见书法家融合现代艺术观念进行的锐意创新——不仅有日文、韩文的书写，还有打破固有的结体和章法节奏，通过变幻的线条进行的全新表达，如日本书法家中原志轩的《前卫》、薄田东仙的《山紫水明》、法国书法家叶欣的《谈素描》，以及将东方禅意、现代设计等进行的融合。这些锐意创新，既可以让人看到其可圈可点之处，也让人警醒——现代审美的艺术表达，并不意味着可以肆意创新，如何不忘本真开拓新气象，是在创新中应时刻谨记的问题。

这种丰富性，微观处则体现为书法家丰富的个性呈现。书写与书写者的精神状态有着密切的联系，因为个性的不同、文化观念的不同、对书法的理解不同，所以在同一书体的写作中体现为不同的“体”、不同的“章”和不同的“法”，彰显着书法家独特的个性和精神气质。以展出的篆书为例，既可见古朴敦厚之风，也可见刚劲雄健之象，还可见稚拙天真之貌……可谓是幅幅不同、幅幅有个性，给人以淋漓畅快之感。这种现象的生成，离不开书法家扎实的功底、长期的探索以及独特的个性抒发。也正是这种丰富性的探索，赋予书法艺术以广阔的表达空间、新的精神面貌和活力。

交流互鉴，已成为当下国际学术界所致力的方向。这既是全球化背景下的必然趋势，也是相关文化机构和文化学者的抱负所系——在思想的交流碰撞中，化狭隘的民族主义为广博的文化思考。历史证明，只有通过源源不断的文化交流，才能推助本国的文化艺术汇入世界文明体系之中，进而推动人类文明的发展。这是国际交流展的意义所在，也应是举办国际交流展的思考所在。从此意义上说，虽然“国际书法交流大展”所呈现出的书法面貌，在各方探索上还有很大的空间，却是不断推动这种美好愿景的动力源。