原题：55年前，中国人做出了一部世界顶级的动画片，影响过宫崎骏，秒杀过迪士尼！

每当听到“国产动漫崛起”这样的词，总是不自觉地想起55年前的一部老动画电影。因为它，日本动漫鼻祖、《铁臂阿童木》的作者手冢治虫弃医转行，走上动画之路。受它影响，宫崎骏坚定了学习动画的决心，才有了之后的《龙猫》，《千与千寻》...即使时隔半个多世纪，它依然是国产动画的巅峰之作。说起它的名字，你一定很熟悉。因为那才是童年。没错，就是《大闹天宫》。

大闹天宫》评分9.2，远远高于前段时间好评如潮的《大圣归来》和最近的《大鱼海棠》。

甚至，它好于其他98%的动画片。而剩下超过它的2%，和它比是不公平的。因为这部动画电影创作在1961年。熟悉历史的人清楚，那时人们填不饱肚子。在那种艰苦的条件下，没有电脑，更谈不上3D，几支画笔是唯一的工具。

那再来看看它获得的奖项：卡罗维发利国际电影节短片特别奖伦敦国际电影节最佳影片奖菲格腊达福兹国际电影节评委奖第二届电影百花奖......称它是同一时期的世界之最，一点都不过分。

美国上映时的宣传海报

当年，它在美国上映后，美联社这样报道：“这部动画惟妙惟肖，比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”甚至到了今天，我们依然要靠着这只猴子，来证明我们的动漫曾经不输给任何国家。

这只猴子是我们国产动画片的骄傲，到了今天依然得指望着它说事儿。

在那样一个物质匮乏的年代拍出这样的传世之作，堪称奇迹。而这个奇迹的缔造者，却是一群默默无闻又兢兢业业的电影人。在这个烂片频出的时代，他们更值得如今的人们回望，踏实、不浮躁。勤勤恳恳，哪怕一生只完成这一件事。

虎皮裙、桃心脸、火眼金睛。说起“孙悟空”，这些形象会从脑海里自动跳出来。但没有人知道，这个形象就是从这部电影中脱胎而出的。制作之前，画师们没有任何动画原型参考，一切从零开始。制作之后，荧幕上的“孙悟空”从此定型，再也没有变过。经典从此诞生。

这个原型的设计者是张光宇。

陈丹青曾经评价他：他不在徐悲鸿之下，和西方大师一个水准，是中国漫画教父级的人物。他是和梅兰芳一样顶尖的人。

张光宇为《大闹天宫》所设计的原稿

也就是这样一个技艺早就炉火纯青的大师，一生都在不断地修改这只猴子的形象，让它更加丰满、更加灵性，更加臻于完美。

张光宇对《大闹天宫》中人物的分析

甚至影片中的每一个人物，他都会认真分析他们的性格、背景和经历。“玉帝冷酷森严，四大天王憨直鲁莽，太上老君顽固不化”这短短几行字，背后看了多少遍原著，经过了几多思考，我们无从得知。但和现在影视剧中手撕鬼子的荒诞桥段相比，这份付出让人肃然起敬。

原型定下来之后，动作上却遇到了瓶颈。没有人了解猴子的动作是什么样子的。为了让“孙悟空”更加逼真，画师们纷纷放下画笔，跑到戏剧学校、文化广场，细细观察京剧演员的身法动作，舞台姿势。

他们还特意请来了当时的“南猴王”，让老人家说戏，一点一点地表演“孙悟空”的动作，“挠痒”“耸肩”“端手”，一招一式都没落下。在创作之前，每个画师都要学会翻云手，舞花棍，就是为了让孙悟空，更有猴子味道。中间几个寒冬几个酷暑，都抵不住他们的专注。

还有很多的细节。比如上图这一幕，是孙悟空“定”住离开的仙女。从衣服的飘带，到动作姿态，再到云纹，都是根据敦煌莫高窟的飞天壁画创作出来的。

再比如片子中的各处神殿，是画师们大冬天遍访故宫、颐和园、西山碧云寺等各处得来的。有的庙宇早已破败，但里面的壁画和雕塑保存的很好。为了找到这样的“野”庙，画师们要走很多的路，四处打听，耗尽心力。

甚至连神仙脚下的云彩，都是画师们临摹下庙里的菩萨雕像，然后以此为素材创作出来的。他们对传统文化的运用，从来不止于几个名字或者一个小小场景。他们对经典的传承和发扬，有更大的责任和野心。

看到这个画面，不知道大家是否还记得孙悟空那句：孩儿们！操练起来！这句话，几乎成为每个孩子的口头禅。另一句，则是“俺老孙去也。”但你肯定不知道，这句话出自谁的口中。

邱岳峰（青年）

他是邱岳峰，中国最杰出的配音演员。配《大闹天宫》的时候，器材很落后。影片需要事先剪成小段，在银幕上反复播放。配音演员朗读台本的同时，还有不断抬头看画面，同时耳朵时刻留意原片声音，来判断台词的长短、节奏是否和原片吻合。一旦出现差错，就要进行调整。一遍一遍，枯燥繁琐。但邱岳峰乐此不疲。

邱岳峰（中年）

当时，录音棚搭建在上海译制片厂二楼的阳台上，又小又闷。夏天，棚内温度高达40摄氏度，只有两台旧电扇，一盒冰块。而且录音的红灯一亮，电扇立刻关掉，以免产生杂音。正是在这个狭窄逼仄的空间里，邱岳峰完成了《大闹天宫》的配音。谁也说不清现在的影视剧里，到底有多少史实性的错误。有的甚至只有朝代是正确的，其他全部虚构。或许中国影视水平许久不见起色，是人们有了太多得失心，而少了很多沉下来做事的匠心吧。

最后，再来说说老导演。万籁鸣，世界动画大师。他这一生，和孙悟空有缘。年少时，他最喜欢《西游记》，除了孙悟空被困五行山下那段。从小他就想拍一部电影，在光影里，把他的英雄放出来。

所以后来，《大闹天宫》里，结局改写，孙悟空没有被压山下，而是不受束缚，抽身而去。这都是万籁鸣的执念。为了筹钱拍这部电影，他饱尝辛酸。终日奔波，到处游说，得到的大多数是白眼。大家对这个烂熟的故事不感兴趣。好不容易有人投资，他紧锣密鼓地开始。半年的心血之后，投资人突然撤出。这些，都未曾让他把心里的澎湃平息掉。64岁那年，他的夙愿终于成真。片子里那只敢作敢当、大胆反抗天威权贵、永不服输的猴子，仿佛他自己。

97年，老人去世。他的墓碑设计成一卷展开的电影胶片。上面孙悟空手搭凉棚，四处眺望。这个中国动画的传世人，终于可以和这只神通广大的猴子，一直在一起了。

在那个时代，电影很少宣传。谁是美术设计，谁是导演，大家根本不清楚。他们也不在乎。他们真正在意的，正是如今说出来都觉得有点矫情的词：“理想”。但认真做事的人，真的应该被记住。