艺术风格：博取众长 自成一家

张作龙书法作品

中华网：回顾您的艺术道路，您有什么样的感慨？

张作龙：要说感慨的话，我认为就是对中国文化的一种追求。尤其是练书法，相对来说是比较苦的，不是心血来潮，而是经历了长时间的磨炼。上小学时正值文革，那时我们每个星期有两节大字课。老师会在写得好的地方，划一个红圈。因为喜欢书法线条、字形之美，再加上老师的红圈鼓励，逐步地对书法感兴趣。但是我生在农村，家里比较穷，一锭墨都买不了。在这种情况下，我就用当地一种黄胶泥当墨汁用。

一直到高中毕业以后，由于书法写得比较好，被解放军招到部队。我们的部队当时是在新疆的西北部，伊犁的昭苏县，离乌鲁木齐还有一千公里。那时候部队的板报、海报，都是由我来写。后来被宣传科长发现了，我又被调到了伊犁军分区。在那里放电影，写幻灯写标语很多都需要字来表现。当时没有电视，文化生化主要靠电影，所以放电影在部队来说，还算是一个好差事。而且工作与兴趣相结合，这样我就在这个地方如鱼得水。

张作龙临王珣伯远帖

中华网：您从小写书法，主要以哪些字体为主？

张作龙：在改革开放以前，字帖是很少的。那时还没有二王、颜体、柳体的概念。特别像我们在农村，根本看不到字帖，主要照着老师写。之前只是讲好看，并没有一个标准来衡量它。后来在1988年调回到北京之后，我接触到了杨再春先生、欧阳先生、李铎先生，进步就比较迅速了。

我感觉就好像是在黑夜中摸索的时候，他们给你指明了一条道路，那就是临帖。过去的路是不正确的，他们把这个路给引正了，使自己走向正确的道路。然后他们还指导该怎么临帖，怎么创作。凡是古代流传下来的这些字帖都是经典，他们要我把历代名帖认真地去临，然后才可以融会贯通。不论哪位大家，都是从古代的帖中得来的。他们这些老先生们都很谦和，为人质朴正直，对于学术毫无保留。他们愿意把所掌握的知识传授给我们，所以在他们身上，不仅是学习了书法，更重要的学习他们的师德，以及做人做事的方式。

张作龙临怀素论书帖

中华网：通过临帖，您对书法的整体脉络有了一个很好的把握。

张作龙：一个是脉络的把握，一个是对每个朝代主要代表人物的把握。我认为临帖是一辈子的事，不是一朝一夕就可以临好的。每临一遍帖，就能够得到一遍的体会，对这个帖的学习有一种提高。就揣摩出了一种悟，这种别人不一定能体会到的。比如在楷书上，我临过颜体、柳体、欧体，赵体。在隶书上，临过《张迁碑》、《曹全碑》，《张猛龙》是一种魏碑体，这些都有涉猎。宋代的苏、黄、米、蔡这位四大家，再到明代的王铎、傅山、郑板桥、祝枝山、文征明等都临过。

要真正成为一个书法家，对每个朝代的书法特点，都得去研究、掌握。汉代尚气，魏晋尚韵，南北朝尚神，隋唐尚法，宋代尚意，元代尚态，明代尚趣。到了明末清初的王铎，他讲究一种质朴，结合前代所长，开创清代之风格。包括康有为这些代表人物，写出来的东西都是比较质朴的。中国书法的内涵很深，需要掌握和学习的东西也非常多。

张作龙书法作品

中华网：中国书法风格非常多，那么您是如何集众家之所长，形成自己的艺术风格呢？

张作龙：首先要博取众长，书法字帖都要有所涉猎，然后再形成自己的作品风格。因为我们讲到中国书法是比较灿烂的，名人也是众若星辰。历朝历代都有书法的名家大家，而且他们的风格各有所长。可能你吸收的只是自己需要的那一部分，这是和身份、观点、以及与自身相通的那部分才会吸收的。比如说我的字整体是一种风格，但是这一笔一划可能又是另外一种。这个我取自米芾的，那个取自黄庭坚的，这个来源于赵孟頫的，那个可能就是欧阳修的，各种组合都不完全一样。所以说，融会贯通才能形成自己的风格。

我主要还是追求二王那种清秀，在二王的基础上，把其他书法家的特点融进去，根据书写内容的不同表现也有所不一样。所以对于一篇作品，常常需要依靠自己的灵感，要清秀的还是厚重的？这就根据自己对书法内容的理解，然后也与当时的思想情绪等多方面相关联。因为涉猎过很多字帖，所以在脑海中已经形成了一种概念的东西。就像一种符号，看你怎么去组合？完全是在大脑当中瞬间形成的。像孙过庭《书谱》讲“一点成一字之规”，就是这一点下去就形成这一个字，这一个字就以这一点来为规划。“一字乃终篇之准”就是第一个字写完，后面的风格就不能再变了。所以说第一字的第一笔，一篇字的第一个字，都极为重要的。