——访中国当代著名山水画家李小白

□通讯员/宋晨 本刊记者/易良华

  师承张振铎、邵声朗、鲁慕迅、陈立言等教授。现为中国画院特聘画家、湖北省美术家协会会员、湖北省荆州画院副院长、湖北省荆州市美术家协会副主席、中国民主促进会会员。 先后就读于中国艺术研究院贾又福山水画工作室研究生班、中央民族大学中国画高级研究班崔如琢工作室。   作品多次参加全国、省、市美展并获奖，创作成就和传略被载入《中国艺术家库》、《中国当代艺术家名录》、《中国美术家》、《中国艺术家》、《一代名家》等大型文献。   出版《李小白中国画作品集》。多数作品经常发表在《荣宝斋》、《水墨中国》、《鉴宝收藏》、《中华名流》、《炎黄艺术》、《中国美术报》、《江苏画刊》、《书画投资》、《山水画研究》等专业杂志报刊上。并被新加坡、台湾、日本、韩国、加拿大等地区的画廊和收藏家收藏。

画江汉 存乡情

  李小白是以画江汉出名的，这里是他的故乡。怀乡是每个人的情感，画故乡，是每个艺术家的自觉。
  李小白是画江汉的第一人。家乡好画，但平原不好画。古今鲜有江汉平原入画者，为什么？因为国画笔法表现大山很在行，表现平原画不好就真的“平”了。
  惟有李小白把画笔交给了平原。儿时生活的印象成为他的创作母体，成为他绕不开、难割舍的情结，李小白钟情江汉，钟情于《江汉风情》系列作品的创作。
  这也是一个死结，李小白起初面临很大难度。但李小白在尝试消解蜕变，这是个兴奋与痛苦并存的过程。
  重庆市文艺理论家晓玲说，李小白描绘家乡江汉平原风光的画作，自然清新，温和恬静，在当今画坛为独树一帜。
  “极目楚天舒”，他避开荆楚平原大范围的平、散、空、阔的不利惯常山水画表现手法的取景，转而以小见大，从乡村居民生活场景入手，通过表现浓郁的生活气息和质朴清新的乡村趣味来反映平原的宽广意境，本真的人居生活融入宽松的自然环境之中，和谐的情味打动着观众。其源于画家真诚的感情和深入的体验观察，贴切入微，妙造自然。
  1989年《江汉平原》组画入选省美术作品并获铜奖之后，李小白自觉自己的画笔离不开江汉，《江汉人家》、《春染江汉》、《江汉三月》、《江汉之秋》等作相继问世，其艺术功底日渐成熟，审美取向日渐明确。
  全国著名油画家、湖北省荆州市美术家协会名誉主席唐明松：李小白近作《春风绿江汉》、《江汉物语图》、《江汉之秋》等作品凭添了更多江汉韵味，温和而柔美，宁静而超脱。其水墨造就了画家心目中的江汉，自在自如一往情深，令人陶醉其间，在中国山水画中，小白的作品达到了逸品的高度。
  李小白生在荆楚，长在荆楚，荆楚人民用粗茶淡饭、质朴的思想、正义坚韧的精神养育了他。他时刻没有忘记用画笔感恩，用良知、责任的笔触去点染这片深情的土地。
  他笔下的良田、美池、桑竹，阡陌交通、鸡犬相闻，男女共农忙，往来同耕作，远离尘嚣、男耕女织、安详超脱、宁静禅意的世界。
  他饱含无限的深情，他从乡村农民生活场景入手，表现浓郁的生活气息，他细心而真实把农舍、农民、农事、农村入画。一笔一墨自心灵，荆山楚水总关情。
  《江汉风情》奠定了李小白立足画坛的代表风格。可贵的是李小白不满足。
  李小白为古今山水画描绘江汉平原山水作了一次有意义的艺术实践，拓宽了山水画的创作题材范围，从而完成了一次平原山水画美学意义上的创新。
  近期的作品，我们又看到全新的《江汉风情》系列，这是李小白十年磨剑的螺旋式上升。李小白走过了漫长的路，终于踏出一条自己的路。
  李小白不仅积极创作，还积极参与社会活动。参加汶川地震赈灾书画义卖等公益活动，他走在艺界前列，2002年创建墨怡庐画廊网站和艺术工作室，与外界取得更多学术上的交流来充实自己。

画时光 寻足迹

  李小白的童年是撒野、戏水、涂鸦，也自得其乐。中学时，当教师的父亲李振华就顺着儿子的爱好，培养他的特长，父亲找到好友民间画师张墨倩，看过小白的画后，做他的绘画启蒙。在早期治学上，张老师多让他学黄宾虹。张老师在治学上十分严格，李小白倍感压力。
  1976年在知青点呆过四五年的李小白考入湖北美术学院。专业考试命题画主题是“大快人心”，李小白用的是毛笔速写。在两千多名考生中得到仅有三名指标中的其中之一。青春在广阔天地有得有失，他如饥似渴地求学。入学后，在同学中，有同学已经出版过连环画，有的已经是小有名气的画家，普遍水平较高，李小白不算才气过人，于是他更加勤奋修炼。一有时间就背着画夹徒步离校数里外的武昌火车站写生或速写。李小白师承张振铎，邵声郎，鲁慕迅，陈立言等教授，1980年毕业于中国画系。

画三峡 开天地

  李小白画江汉，画的是灵秀，画三峡，画的是伟岸。
  李小白的“三峡” 大气磅礴，古健苍劲。既雄奇伟岸，雄浑张扬，又突出三峡人家浓郁的生活气息与峡江特色。
  风格大气且形式多样；眼界独特而思路灵活；笔墨百态而底蕴深厚。可以说，这是大手笔了。这是画家对故乡、对农人、对三峡人家、对人性、对生命的用心关照。“三峡系列”是自然与人生的绝美画卷。这也是李小白独有的真实、真诚、本真的表现形式 。
  “三峡系列”是传承与张扬的独特风格。你看《秋帆上蜀国》、《长江三峡李白诗意图》、《峡江秋韵》、《朝晖图》、《峡江韵》等，处处可见贾又福、邵声朗的古健与雄奇； 你看他画作中的远山与白云，江上的雾气与山间蒸汽，却深深蕴藏着崔如琢的墨韵与散淡；你看他画作中的线条与墨韵，若有若无的隐含着贾又福的现代与崔如琢的传统。 笔墨味与想象空间是三峡系列独有的绝美风格。他墨韵十足的“三峡系列”是大气而诗意的。他自己也感到好像用笔墨开辟了一个新的天地。
  而他对太行山的造型表现追求凝重，浑厚与磅礴的感觉。同时又能看出在语言范式中含有南方人特有的水墨温润和韵致。这也是李小白往来南北，以开放的胸怀兼蓄并包的缘故吧。

写生活 表意境

  李小白认为，东方的艺术作品中有许多天人合一的东西，比西画的文化内涵份量更大一些。一幅好的国画必须要有自己的艺术语言，作品才有生命力。看他表现的江汉平原，有一种宁静、温和的感觉。为了提高自己的艺术水平和修养，他已有过三十多次去长江三峡写生的经历。
  他画的江汉平原的风景较多，可以说，江汉平原是他追求艺术的发源地。近年来他又在画太行山，其作品则给人一种蓬勃向上的感觉。
  李小白主张“笔墨当随时代”，看他的画能感受到强烈的时代感，大面积的色块，较明显的几何分割；在水的处理上，在山形的构图上他都有自己的创新。
  人生阅历积累，成就好的艺术作品。李小白以绘画表现自己的心绪，抒写出他“心中的山”。他坚信好的作品要表现鲜活的生命气息，要能反映出人的思想情感。
  他认为，艺术作品是心情的表现，是情感的冲动。好的作品它本身就散发着一种情绪，也能把人带入一种境界。
  李小白曾在灯下写博客，其《我为生活写精神》说，“在作品中越是想贴近于生活，也就更应该注重内心的体验，更应该注重意境的表现”，“以艺术的心灵去感悟美的韵律”。
  李小白说，“把注意力更多地集中在人类生生不息的生活空间，关注人的生存状态，力图在每一件作品中注入不同的思想情感”；“深情于汉江平原的田园风光，气韵于笔墨之间，即以生命的韵律为始终”。美的节奏使生命得以自由呼吸，美的启示莫过于人与自然的亲融和谐。
  笔开新天地，李小白在画中找到了他自己，也写照了一种理想国，和谐、绿色表现写意化、个性化、精神化了的家园。只有美好的眼光才能绘出美好的画卷，朴素的品质才能钟情朴素的乡土。火热的情怀才能释放火热的真诚。

太行牧秋图