诗成泼墨意萧闲，吞吐烟云尺幅间

——走近《富春山居图》的永恒迷雾与黄努卫的当代回响

作者：郭庆春

序：真迹的朝圣与仿品的震撼：

在2017年11月，邀请去江苏昆山参加藏艺天下为画家黄努卫先生倾力绘制《富春山居图》之《剩山图》高仿真合璧长卷而写的此文。

记得二十余年前，杭州浙江省博物馆内，屏息凝神间，我得以亲睹那传世名卷的惊鸿一瞥——《富春山居图》之《剩山图》。那份源自元代的笔墨气韵，穿越了被火舌撕裂的悲壮（明末吴洪裕“焚画殉葬”，幸其侄救出，却成两段），扑面而来，是历史的低语，亦是艺术的永恒震撼。这份朝圣之感，铭刻于心。

其后一个偶然机缘，在湖北省美院，台湾国立故宫博物院与株式会社二玄社联袂呈现的高仿真迹展上，我再次被《富春山居图》所攫取。这一次，是那流落彼岸的《无用师卷》以精妙绝伦的高仿之姿，完整地舒展眼前。

工作人员白手套的谨慎动作，如同开启一个神圣的仪式。一尺余宽，十余米长的画卷徐徐铺陈：远山如黛，疏朗灵秀；林木连绵，平湖如镜。笔触轻盈处似微风拂过，墨色氤氲间有说不尽的雅致风尚。其布局由平面向纵深自然延展，空间感处理得极其熨帖，观者如身临其境，倍感真实与亲切。笔墨技法上，它包容前贤各家之长，又自出机杼。那淡淡的赭色赋彩，如晨曦薄暮，赋予画面“清水出芙蓉，天然去雕饰”的至臻妙感。六百六十载江南的温柔蕴藉，元代文人淡泊天然的山水精神，尽数凝结于此。

这被尊为“中国十大传世名画”之一、“画中兰亭”、“山水长卷第一神品”的巨作，其高仿之作的精妙，亦令人叹服“珍品难觅，仿品亦难求”！

一、艺术溯源：黄公望其人其艺

这幅不朽杰作的灵魂，属于元代画坛巨擘黄公望（字子久）。他的艺术之路始于坎坷。三十一岁始涉丹青，历经宦海浮沉，直至五十岁左右出狱后，方得潜心于山水。深厚的文化底蕴，对自然的赤诚热爱，加之早年遍临古贤名迹打下的坚实根基，使其胸中丘壑万千。他以北宋董源为根基，博采众长，更在师法造化的漫漫长旅中汲取无尽滋养，终成独树一帜的艺术风貌。

黄公望的山水画风主要有二：一为浅绛山水，山头多矾石，笔势雄浑劲健，气象峥嵘；二为水墨山水，皴擦较少，笔意简远逸迈，意境空灵幽邃。其作画，常以“寄兴于画”为旨归，追求“浑厚华滋”的笔墨境界。他将诗文的意境、章法的经营与绘画本体完美融合，与王蒙、倪瓒、吴镇并称“元四家”，且被推为魁首。他们共同将中国文人画推向一个崭新的高峰，其影响绵延后世，泽被深远。

二、《富春山居图》：七年心血，画中兰亭

黄公望与富春山水结下了不解之缘。晚年，他结庐定居于富春江畔的筲箕泉，在此度过了艺术生命最辉煌的岁月。富春江的灵秀，成为孕育这位大师的摇篮；而大师的笔墨，亦为富春江增添了永恒的文化光辉。

   《富春山居图》正是黄公望七十九岁高龄时，在富阳，以富春江为题倾力创作的巅峰巨制。 

为了这幅画，他终日奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，身携纸笔，遇佳景辄写生。富春江畔的村野，处处印下他的足迹。这份深入骨髓的观察与真切的生命体验，为创作提供了无比扎实的生活根基。加之其晚年炉火纯青的笔墨技法，落笔方能从容不迫，挥洒自如。画面之上，千丘万壑，峰峦叠嶂，越出越奇，越深越妙，既生动再现了富春山水的秀丽形貌，更将其内在的神韵与本质之美挥洒得淋漓尽致。这幅纵33厘米，横636.9厘米的宏篇巨制，倾注了画家约七年心血，是画家与富春山水“情景交融”的至高结晶。 

展开画卷，富春江一带秋初景色徐徐展开：丘陵起伏，峰回路转；江流沃土，沙町平畴。云烟掩映处，村舍隐现；水波出没间，渔舟荡漾。近树苍苍，疏密有致；溪山深远，飞泉倒挂。亭台小桥，点缀其间；人物飞禽，生动适度。“景随人迁，人随景移”，移步换景，步步可观。这种高度的艺术概括与精妙的意境营造，集中展现了黄公望的艺术特色与超然物外的心灵境界，无愧于“画中之兰亭”的千古盛誉。 

黄公望的成功，源于其简约而具象的风格，更源于其对自然的极致体察。他身居丛林，细观树木百态；静看激流浪涛；甚至在风雨中感受日出日落的壮丽与四季气象的阴晴变幻。这份执着，对后世画家（包括其后人黄努卫先生）而言，是无比珍贵的启示。

三、高仿合璧：文化传承的桥梁与黄努卫的使命

2010年3月，时任总理温家宝在两会记者会上提及《富春山居图》的分合，使之再次成为举世瞩目的文化焦点。这幅画早已超越艺术本身，成为中华文化血脉与历史悲欢的象征。

今天，当我们重温《富春山居图》，走进画家黄努卫先生倾力绘制的高仿真合璧长卷，其意义远不止于欣赏一幅画。它是在重温中国文化的正脉，是在触摸那些因历史而破碎的文化记忆，是在思考我们当下亟需修补与传承的更为重要的文化精神。

真迹难睹，收藏更难企及。对于绝大多数热爱者而言，高精度的复制与绘制作品，便成为亲近、研究、传承经典不可或缺的桥梁。正如2005年北京秋拍，一幅《临大痴道人富春山图》竟拍出1078万元高价，足见市场对经典传承载体的高度认可。精心绘制、复制的作品，其价值不容忽视：  

1、再现与表达：它们是对原作艺术精髓的一次忠实再现和深刻解读，是艺术家（如黄努卫先生）与原作跨越时空的精神对话。

2、研究价值：真迹展出时间、次数极为有限，观者难以细致揣摩每一处笔墨的微妙变化。高精度的复制品，则提供了长时间、近距离、反复研读的绝佳机会，让学者、爱好者得以详尽剖析笔法、墨韵、构图之精妙，加深对原作艺术语言的理解与记忆。 

3、收藏价值：随着对中国文化、历史研究的深入，承载着经典艺术信息的高质量复制品（尤其是名家精心绘制或顶级工艺制作），其艺术价值、文化价值及随之而来的经济价值，具有广阔的市场前景。它们让“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”，滋养大众审美。 

4、情感价值：著名书法家、中国书协原副主席刘艺先生，在首次见到《富春山居图》高仿合璧卷时激动不已，即兴题跋“丹青国宝，山水合璧”。这八个字，道出了无数观者的心声——高仿合璧，圆的是一个民族关于文化完整性的梦。 

《富春山居图》是中国文人画的巅峰代表，是文人内在哲学观念与人生况味的诗意表达。黄公望将其跌宕人生，最终沉淀于这平和、流畅、自由、活泼的山水意境之中。 

四、永恒的山水与传承的回响

记得在2017年，为纪念《富春山居图》成画660周年，藏艺天下公司携手著名画家黄努卫先生，以高度的使命感与精湛技艺，高质量绘制并再现了《剩山图》与《无用师卷》的合璧之作。这件作品按原作1:1完美合璧，采用高仿绘制技术，力求将笔墨的微妙晕染、细若发丝的线条都表现得淋漓尽致。其目标，是确保书画作品的精、气、神、韵与真迹高度一致，画面色彩逼真动人。这样的作品，不仅是对千古珍宝的致敬，更因其承载的深厚文化内涵与高超工艺水准，具备了极高的艺术鉴赏价值、学术研究价值和收藏价值。

黄宾虹先生有言：“古人言江山如画，正是江山不如画。画有人工之剪裁，可以尽善尽美。”富春山水成就了黄公望，《富春山居图》则是大师回赠给富春山水与后世的永恒瑰宝。而黄努卫先生等艺术家致力于高仿合璧的绘制，正是让这份“尽善尽美”跨越时空阻隔，让“画中兰亭”的神韵得以在当代延续，启迪后人，照亮中国文脉传承之路。这幅画，及其承载的关于艺术、生命与传承的故事，将如富春江水般，永远流淌在中华文化的血脉之中。

2025年7月6日于武汉诗书屋