2010年以来，我国艺术品市场“涨”声四起，特别是近现代中国书画更是涨势惊人：一些顶级大名家的作品动辄达到千万元，甚至突破亿元大关；就连一些过去不太著名的画家，其作品价格也直奔百万元级；还有一些名不见经传的中青年画家，他们的画价也达到十万元上下。相比之下，湖北一些著名画家的作品却仍旧徘徊在万元级的档次，形成了明显的“价值洼地”。而从历史地位和艺术造诣来看，湖北有不少画家在同时代画家中毫不逊色。因此，我觉得现在湖北有许多画家的作品都具有很好的投资价值，特别是张肇铭、张振铎和王霞宙的作品，应该有较大的升值空间。

张肇铭、张振铎、王霞宙，被称为湖北美术界“三老”，是湖北近现代中国画坛的领军人物。

张肇铭（1897年—1976年）是地道的武汉人，早年毕业于北京艺专，曾任武昌艺专校长、中国美术家协会理事、中国美术家协会武汉分会主席、湖北省文联副主席、武汉市政协常委、湖北省人大代表。

张振铎(1908年—1989年)，原名鼎生，字闻天，浙江浦江人。自幼受家庭熏陶，好学深思，笃志学习国画。1927年上海美术专科学校毕业。1932年，与潘天寿等组成白社画会。历任上海新华艺术专科学校、昆明艺术专科学校、西南美术专科学校教授， 湖北美术学院教授、系主任、副院长，中国美术家协会湖北分会副主席，湖北省第三、四届人大代表和第四、五、六届政协常委。

王霞宙（1902年—1976年），湖北枣阳人。1924年毕业于南京美术专科学校，新中国成立后任华中师范学院、湖北艺术学院副教授、教授，中国美术家协会武汉分会副主席，湖北省文联委员。

张肇铭、张振铎、王霞宙三人有着相似的经历，都受过专门系统的美术教育，毕业后又长期从事美术教育，因此，他们的艺术基础都相当扎实，学术功底都非常深厚。虽然他们均以花鸟画为人称道，但却各有自己的技法创新和艺术特色，形成了各自不同的艺术风格：张肇铭的清秀儒雅，张振铎的豪放洒脱，王霞宙的苍劲明丽，都曾经在全国美术界受到推崇，产生过较大的影响。

张肇铭早年师从王梦白、陈师曾，深受恽南田画风的影响，后来研究徐渭、华喦、赵之谦、任伯年、虚谷等画家的作品，兼袭写生与写意两方面的优点，把形象真实与缘物寄情统一起来，不求工而见工于笔墨之外。七十岁前后，画风又有大的变化，由小写意发展到减笔大写意，用笔酣畅，构图清秀，讲求朴素自然，平淡天真。他的学生、著名画家周韶华在谈及张肇铭的艺术时曾指出：张肇铭先生“到了晚年，艺术造诣大为提高，笔墨更加老练。例如牵牛花这一题材，前人恽南田、吴昌硕、齐白石都反复画过，然而张老笔下的牵牛花，写意味更浓，生机盎然，同人民大众的感情更接近，从技巧到意境，都超过了古人。”

张振铎在笔墨技法上则讲究以墨色为主，善于用水。他认为中国画的墨色一定要吃够，墨色不够画面便没有精神，墨色缺乏变化则画面便没有生气。他画传统题材，坚持“袭前人之神理，不袭前人之遗迹”。他的学生吴冠中在回忆录中曾写道：“潘天寿老师风格高古，意境独特；吴茀之老师重视笔墨，教学要求亦极严格；张振铎老师的作品水汪汪的，湿润可亲。”1987年，国画大师李可染先生曾题词赞扬张振铎的艺术“花木有情，笔墨传神”，并将其与李苦禅并称为花鸟画的“南张北李”。

王霞宙早年主攻人物画，尤擅仕女，无论是线描还是没骨渲染，都形象简练，技法精到，曾被称为“王美人”。解放后，他致力于花鸟画的创新，通过长期坚持实物写生和对传统技法推陈出新的探索，创造出一种清新明丽而又古朴苍劲的花鸟画风。他最善于画紫藤，画幅上行笔如狂草，墨气酣畅，尤其是以花青加墨写意点叶，在未干之际复以浓墨勾筋，再反复以粉彩点勾，以求花簇若隐若现、枝叶虚实相生效果，作品达到极高境界。著名国画大师徐悲鸿曾为他的一幅巨制紫藤题过“雄才绝伦，除苍石、白石二家外，罕见如此奇笔”的跋语。

1955年，张肇铭、张振铎曾与关山月、黎雄才合编出版了《中国画创作选集》。1959年，张肇铭和王霞宙的作品入选了《建国十周年美术成就》大型画册，受到全国美术界的高度评价。

1963年，张肇铭应中国美术家协会之邀在北京举办了个人画展，这是湖北画家首次在京城举办的个人画展。同年，湖北省又为张肇铭、张振铎、王霞宙举办了“三老”画展。他们作品的艺术魅力赢得了美术界的普遍赞赏，当时不少人都认为湖北的花鸟画在全国处于领先位置。

2001年，国家文物局曾发出“文物保发[2001]42号”文件，将张肇铭、张振铎两位艺术家列入“精品不准出境者”名单，这说明国家对他们艺术地位的认可，也说明他们作品的艺术价值和历史价值已经进入国家文物的范围了。

以这样的标准来看，张肇铭、张振铎作品的市场价格和他们的艺术地位可就差距太大了。目前，湖北“三老”张肇铭、张振铎和王霞宙作品的市场价格一般在每平方尺三四千元左右，精品也只在每平方尺七八千元，一张四尺整纸的作品通常也就两三万元。而与他们生活时代相同，艺术地位相仿（也是国家文物局规定“精品不准出境者”）的一些花鸟画家，如李苦禅、田世光、赵少昂、江寒汀等人，一般作品价格早已突破每平方尺万元，精品甚至达到每平方尺十万元以上。

造成湖北画家作品价格偏低的原因是多方面的。首先，湖北省的经济发达程度低于沿海许多省市，尤其是民营企业发展不够，人民群众手里财富不多，收藏家的经济实力远逊于沿海地区，整体艺术品购买力较低；其次，张肇铭、张振铎和王霞宙“三老”长期从事美术教育，不仅直接教授的学生很多，再传弟子也很多，不少学生、弟子熟悉他们的画风和技巧，因而社会上各种仿品、赝品层出不穷，使一些收藏者动辄上当，其他人则望而却步；第三，社会各界对张肇铭、张振铎和王霞宙“三老”的艺术造诣和历史地位认识不足，研究和宣传推介的力度都偏弱，导致目前缺乏权威的“三老”作品认证家和鉴定家。有位朋友将一幅张肇铭的作品送到某拍卖公司，想参加拍卖，却被几位“鉴定专家”拒之门外，而后来他看该公司的拍卖品展览和图录时，却发现一张署名张肇铭的画是“一眼假”的仿品。

以上这些因素的存在，导致了湖北书画市场的低迷，也必然导致“三老”作品的市场价位远低于他们的艺术造诣。

其实，张肇铭、张振铎和王霞宙“三老”的作品在湖北有着很深厚的收藏基础。张肇铭先生很早就提出“藏画与民”的想法，将许多作品赠送给各界朋友。他的学生、著名画家鲁慕迅在《师德艺道垂范千秋》一文中写到：“从50年代初到先生去世前的20余年间，先生作画数以千计，除了学生和友人，连给先生有过接触的司机、演员、教师、美工、营业员，都有不少先生的作品，甚至尚未谋面、慕名请他人代求的也是求无不应。人们都一致称道先生的这种高风，叫做‘藏画于民’。”

据介绍，张振铎和王霞宙在外出写生或参加社会活动时也经常将画作赠送给身边朋友和相关人士。曾有一位黄冈的藏友，拿着用发黄的报纸包裹的几张小画请专家鉴定，结果被告知是王霞宙的作品。据他说，这是上个世纪六十年代王霞宙到黄冈写生时送给他父亲的。他父亲虽不懂艺术，但对此画一直珍若拱璧，精心保存，去世前才告诉子女们。

尽管目前包括张肇铭、张振铎和王霞宙“三老”在内的湖北书画家的作品市场价格还处于低位，然而，“是金子总会发光的”，优秀艺术品的价格不可能永远在其应有的价值之下徘徊。我相信，随着湖北经济和艺术品市场的迅速发展，在不久的将来，以张肇铭、张振铎和王霞宙“三老”为代表的湖北优秀书画家的艺术价值一定会被广大收藏者认识，他们作品的价格必然会有一个跳跃性地增长。

让我们静听：“涨”声响起来……