在艺术品收藏市场上，中国书画的交易通常是以画幅大小来论价的，在遇到自己喜欢的书画作品而资金又有限的情况下，购买低价的小幅作品就成了无奈的选择。不过，若干年后我却发现这也是极佳的选择。
几年前，我在一本拍卖会的图录上发现有几幅名家的作品标价不高，就专门跑去看展览，原来这都是些尺幅为一两平方尺的小品。仔细看后，我觉得这些作品篇幅虽然小，但都是完整的作品，有的还画得很精，于是就举牌买下了两幅。
这幅黄宾虹山水小品就是那次买下的。这幅画很小，尺寸仅为40厘米×28厘米。此画从形制上看，很可能是一套册页中的一张，因为它画在非常考究的金笺上，没有落款，只有一方“黄宾虹”印章。也很可能是因为此画没有落款，人们对它的真伪没有把握，拍卖到这件作品时现场居然无人举牌，我便以起拍价将此画收入囊中。
拿到画后，我仔细品读，觉得此画虽然尺幅很小，但却是非常精致的作品，不仅是黄宾虹画作的真品，而且应该算是小品中的精品。
在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”两位大师之说。“北齐”指的是居住在北方的齐白石，而“南黄”就是指主要生活在南方的黄宾虹。
黄宾虹（1865年-1955年），名质，字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴，号宾虹，别署予向、虹叟等。黄宾虹的绘画，重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。他70岁以后的作品以“浑厚华滋”为特色，形成“黑、密、厚、重”的画风：他习惯以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川、树木层层递进、墨色浑厚，整个画面气势磅礴，惊世骇俗。
黄宾虹作画喜欢用点染法将石色的朱砂、石青、石绿厚厚地点染到黑密的水墨之中，形成“丹青隐墨，墨隐丹青”的效果。这是受西方印象派启发，将中国山水画两大体系（水墨与青绿）进行融合的一大创举。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号。
而我收藏的这幅黄宾虹小品，正是充分体现他将水墨与青绿进行融合的的作品。画面上有用浓淡不同的墨色勾勒的山峰，也有以积墨、破墨、宿墨等手法描摹的树木、房屋和山间小道，间以朱砂、石青、石绿的点染，形成山峦叠嶂、层林丰茂的景色。
由于画风比较独特，认识理解的读者较少，黄宾虹绘画的市场价值曾长期被低估，一度在拍卖市场上价格甚至比许多二三流画家还低，但在2006年以后，黄宾虹的画价迅速上涨，市场表现令人咋舌。2011年春，在上海举办的一场拍卖会上，他的一套29厘米×22厘米的八开册页以3270多万元成交，按尺幅计算为数百万元一平方尺，创造了黄宾虹作品的最高价。
因此，以现在的眼光来看，我买的这幅黄宾虹山水小品算是捡了一个小“漏”。
在那次拍卖会上，我同时还买了一幅赵少昂的花鸟画。这幅画尺幅稍大一些，为两个多平方尺（70厘米×34厘米）。画面为桃树小鸟，上有“戊午新春 少昂漫笔”的题款，盖着白文“赵”印和朱文“少昂”印，左下角还有一方朱文压角印“我之为我自有我在”。
赵少昂是我国“岭南画派”的重要代表。他1905年出生于广州，小时候家贫，以做工谋生，业余学习绘画，曾师从“岭南画派”创始人之一的高奇峰。赵少昂绘画以花鸟、走兽为擅长，其作品继承和发扬“岭南画派”“融汇古今，折衷中外”的艺术宗旨，早期画风着重于写生的真实感，勾线、着色甚为洒脱工致；晚年则“老而愈妙”，由博返约，强调神韵而能于奔放之中见精细。他绘画题材以花鸟、走兽和岭南风物为多，在概括而又准确地刻画对象的过程中，充分发挥书法用笔的表现力，笔墨奇肆，布局通灵，雄秀双至，意趣动人。
我收藏的这幅赵少昂花鸟画年款为“戊午新春”，即创作于1978年，当时赵少昂73岁，正是创作的成熟期。画面上，苍劲的桃树枝上结着几枚鲜桃，一只活泼的小鸟顺着枝杆向下行走，嘴巴似乎还在鸣叫，令人感到生趣盎然。作者只用几笔就准确地画出小鸟的动态和羽毛质感，纵贯整个画面的桃树枝以看似不经意的大笔一挥而就，再略作点染，却充分表现出其苍劲而又生机勃勃的形象，显示出作者驾驭笔墨已达到出神入化的地步。
赵少昂的作品很早就进入市场。在上个世纪80年代，他的作品就频频出现在境外拍卖市场，大幅精品往往成交价在数万元。1987年，他的《鱼乐图》在香港市场上以10万港元拍出。2004年11月，他的《荒城烟柳》又以137万元的价格在香港一次拍卖会上成交，成为赵少昂第一幅突破百万元大关的作品。最近几年，赵少昂的作品价格增长很快，仅2011年春拍，他就有10多件作品在海内外拍卖场上成交超过百万元，其普通画作的均价已达到每平方尺万元左右。
我收藏的画作中，时间最早的是一幅王一亭画的钟馗。
这是一幅绢本人物画，画面不太大，仅三个平方尺，内容也十分简单。画的是双目圆睁的钟馗一手扶着腰带，一手放在背后，似立非立，似走非走，用笔相当简炼，造型却非常准确，将钟馗的姿态描摹得既威武又生动。画上题有两首诗：“阴风萧萧吹发寒，老馗夜踏山雨残。恨生不作中执法，誓死肯负唐衣冠。”“骊山梦破一回首，上帝毋烦六丁走。魑魅都归鞭策中，赢得骑驴袖双手。”画上还有题款：“辛酉中天节 白龙山人王震”。中天节是端午节的别称，由此可见，此画是王震（一亭）于1921年端午节创作的。
王一亭（1867-1938）名震，号白龙山人、觉器，浙江吴兴人，早年曾任商务买办，后来加入同盟会，资助辛亥革命和二次革命，为上海艺术界和商界名人。
王一亭从小喜好绘画，13岁时进上海慎余钱庄当学徒，业余时间，一面在广方言馆学外语，一面勤奋学画。他曾被画家任伯年收为学徒，后来又与吴昌硕结为知友，深受他们的熏陶。能画人物、花鸟、走 兽、山水、尤擅佛像。他曾购得南市梓园作住宅，饲养了各种鸟类供绘画写生之用。
王一亭是海派书画家的中坚人物，他不仅是著名画家，同时又是非常成功的企业家，因而对海派书画整体的发展起到了关键的作用。在任伯年去世之后，他曾极力支持吴昌硕定居上海，使吴昌硕成为海派书画艺术新的领军人物。他既有艺术才华、又有商品意识，既有创作能力、又有经济头脑，既有审美追求、又有社会责任，对海派书画艺术地位的提升、海派书画社会影响的扩大发挥了巨大作用。而他个人在书画创作上，也有鲜明独特的个人风格，吴昌硕曾赠诗王一亭说：“天惊地怪生一亭，笔铸生铁墨寒雨。活泼泼地饶精神，古人为宾我为主。”从我收藏的这幅钟馗图来看，吴昌硕对王一亭的评价是恰如其分的。
王一亭画的钟馗图很多，形象、姿态各有不同，但多为四尺整纸的大幅作品，一幅就得十多万甚至数十万元，像这样的小品反而不多见。我能够以较低的价格得到这张小幅钟馗图，应该算是一种幸运。
我收藏的尺幅最小的画作是一张孙其峰的花鸟。画幅仅一平方尺大小，画面为一丛虬劲的树枝上点缀着些许红叶，一只小鸟立在枝头整理自己的羽毛。题款为“壬午惊蛰 其峰”。
孙其峰是我国当代著名花鸟画家，他1920年3月出生于山东省招远县。1941年由于生活窘迫，投奔到在北平生活的舅父王友石家，白天在一家丝绸店当店员，夜晚则写字练画。1944年秋天，他考取北平艺专国画科，受教于黄宾虹、罗复戡、汪慎生、溥松窗、寿石工和金禹民等人。1946年徐悲鸿主持北平艺专工作后，孙其峰又受到徐悲鸿教育思想的影响，接受素描的严格训练。徐悲鸿先生很赏识孙其峰，曾收购过他的作品，以资助他学习。
孙其峰自国立北平艺专毕业之后，长期从事美术教育工作， 曾先后担任天津艺术师范学院美术系（天津美术学院前身）系主任和副院长，既忙于教学，又坚持写字作画。孙其峰作画以“小写意”为特色，在笔意、情趣上属于文人画，但在笔墨、造型和色彩处理上更平易近人，深受普通老百姓欢迎。
从我收藏的这幅孙其峰作品，不难发现他的艺术特色：一是以墨线造型，特别是画鸟，线条的表现力极强。数笔之下，形体、结构、质感、动势都表现出来，不露笔墨痕迹。二是画面构成朴素、自然，看似平凡却蕴含深厚功力。
闲来焚香对坐，品味这些小品佳作，所获得的艺术享受绝不亚于那些鸿篇巨著。从艺术品投资的角度来看，投资大名家的小品佳作，经济回报更是可观。
