在数字技术重塑艺术形态、文化自信引领时代潮流的今天，作为武汉音乐学院的学生，我们不仅是音乐的传承者，更是中华文化创新发展的践行者。面对全球文化交融与科技变革的双重浪潮，我们应以“立德、自强、崇文、精艺”的校训为灯塔，将个人艺术追求与国家文化复兴紧密结合，用音符谱写青春报国的华章。  

一、以音乐为媒，厚植家国情怀  

音乐是跨越时空的精神纽带，更是传递民族情感的文化载体。武汉音乐学院始终以“德艺并进、通专融合”为育人理念，鼓励学子从红色音乐中汲取力量。例如，管弦系“澎湃”志愿服务队连续多年深入保康县山区小学，通过教授《义勇军进行曲》等红色曲目，将爱国主义教育融入音乐课堂，让乡村孩子在军乐演奏中感受家国情怀。作为武音学子更应主动参与此类实践，播撒乡村振兴的“精神火种”，如校训所言，“崇文”不仅是技艺精进，更是以文化人、以乐化心的责任担当。  

武音搭建了长江传统音乐文化研究中心、音乐创作湖北省协同创新中心等学术平台，组建了东方交响乐团、东方中乐团、中华编钟乐团、东方合唱团等实践场域，参与曾侯乙编钟数字化复刻项目，投身“数智编钟沉浸式虚拟演奏教学平台”研发。我们积极响应国家文化战略需求投身音乐专业，传承与弘扬这一珍贵的文化遗产，这既是技艺的锤炼，更是以科技创新激活千年礼乐文明的使命。  

二、以实践为基，锻造多元能力  

音乐艺术的生命力源于“知行合一”。从多年来武音师生不断在各项领域取得瞩目成就的事实启示我们：成就源于对目标的分解与坚持。参与“数智编钟”项目的学生通过动作捕捉技术复原古乐演奏场景，正是“精艺”与科技融合的典范。在数字化浪潮中，我们需兼具传统技艺与现代技能——既需苦练琴艺、钻研乐理，也要掌握AI作曲、虚拟现实演出等新技术。  

社会实践同样是成长的必修课。从山区支教到社区公益演出，从99’巴黎•中国文化周的国际舞台到炎帝故里寻根节的礼乐展演，每一次登台都是技艺与情怀的双重淬炼。正如校友秦宝元在家庭困境中坚持勤工俭学、以音乐抚慰亲人，我们需在逆境中锤炼韧性，让音乐成为传递温暖的力量。  

三、以数字为翼，开拓文化新境  

面对全球文化竞争，武音学子肩负着传统音乐现代化转型的使命。在2025世界数字教育大会上，我校“数智编钟”项目惊艳亮相，通过数字化技术让千年编钟“复活”，这正是传统文化与科技碰撞的火花。我们应积极参与此类创新实践，让中华音乐以更富时代感的方式走向世界。  

文旅融合为音乐人开辟了新赛道。市政协委员彭骥提出打造“华中音乐谷”的构想，建议以武音为核心，联动琴台知音文化、江滩夜经济等资源，构建音乐产业生态圈。我们可投身音乐IP创作、沉浸式剧场设计，用现代艺术语言诠释楚文化、长江文明，助力湖北打造“世界级音乐文化水岸”。  

四、以青春为名，奏响时代强音  

音乐的价值不仅在于艺术高度，更在于社会温度。武音“音乐治疗”专业通过旋律疗愈心灵，展现了艺术的普惠性；舞蹈系师生用肢体语言讲述乡村振兴故事，让舞蹈成为传播中国故事的媒介。我们需以更加多元形式服务社会，为城市发展创作更多艺术作品，不断在国际赛事中展现东方美学，让每个音符都能成为文化自信的注脚。  

琴弦系家国，青春正澎湃，从马桥镇小学的军乐号角，到曾侯乙编钟的元宇宙回响；从秦宝元琴声中坚韧的微光，到“华中音乐谷”蓝图里的产业宏愿——武音学子的舞台早已超越校园，延伸至民族复兴的壮阔征程。让我们以“立德”为根、“自强”为骨、“崇文”为魂、“精艺”为翼，在时代浪潮中守护文化根脉，在时代变奏里谱写青春强音，黄钟大吕，激荡华夏正声！  

（作者：王靖涵，武汉音乐学院音乐学理论2024级）