——2016第四届柏林中国文化节暨中欧中青年艺术家交流展侧记

开幕式合影留念

柏林竹苑的德中文化交流促进会Wolfram Wickert先生致欢迎辞

　　今日湖北网讯（记者 陈思炎）德国当地时间8月18日19点，德国首都柏林的古典建筑要塞宫内挂上了来自中国中青年艺术家从唐宋古韵到当代风情兼有之的书画作品。一场蕴含楚文化的传统基因兼具独特艺术个性和鲜明时代特色的文化艺术交流展在此拉开帷幕。

中国驻德国大使馆文化参赞陈平先生致辞

湖北美术学院教授钟鸣先生致辞

　　中国驻德国大使馆文化参赞陈平出席了开幕式并致辞。他说:“柏林是一个非常重要的文化之都，和中国在文化领域关系非常紧密，近年来在文化艺术方面都有很多的交流。本次交流展对柏林的观众以及在柏林和德国生活的中国人而言，是欣赏来自中国的艺术的一次好机会。”开幕式上，德国主办方柏林竹苑的德中文化交流促进会主席Wolfram Wickert先生致欢迎辞，他代表协会感谢中国艺术家来柏林参加此次展览，带来了独具东方魅力的中国艺术，令人陶醉，深深叹服中华文化之悠远高深。

　　参展艺术家代表、湖北美术学院教授钟鸣在致辞中向德国观众介绍了传统中国画的基本特点和技巧。他说，这次交流展是一次很有意义的文化交流活动，通过此次欧洲之行，参展的中国中青年艺术家学习和考察了欧洲古典艺术及现当代艺术，开拓了艺术视野，也坚定了自己的艺术信念。希望这次交流展能够让德国观众更好地了解当代中国绘画发展的状况，为中外绘画交流带来全新的感受。

　　开幕式当天，钟鸣、段岩、何敏、洪金泉、谭溟鸿、万斯、徐纾宁、龚路凌、蔡文琪、梁珮翎、王斌11位中青年艺术家来到交流展现场，与德国艺术家、当地艺术爱好者见面交流。柏林电视台新闻频道、中国新闻社、《欧洲时报》、《今日湖北》等中外媒体记者来到现场，对本次开幕展览作全程跟踪报道。

参展艺术家段岩女士与中国驻德国大使馆文化参赞陈平先生合影

参展艺术家何敏女士与德国艺术家交流

参展艺术家洪金泉先生与中国驻德国大使馆文化参赞陈平先生合影

参展艺术家谭冥鸿女士向中国驻德国大使馆文化参赞陈平先生介绍自己的作品

参展艺术家万斯先生与中国驻德国大使馆文化参赞陈平先生合影

　　展出的44幅作品题材广泛，风格各异，有人物、花鸟、装饰绘画等。展览内容丰富且以独特的视觉角度呈现出艺术家们对生活的感悟。技法上在传统中国画的笔墨上融入现代观念，创造出他们各具特色的笔墨技巧。他们的作品在继承了传统美学思想的基础上，追求更具当代性的视觉表达。在他们的作品中思考更多的是关于传统水墨画如何继承与发展的问题。年轻艺术家们挥洒着自己的才情，在传统与现当代之间寻找着一条中国画的发展之道。而艺术家们所呈现的不仅是深厚的笔墨功底，更有自己多年不断探索创新形成的个人笔墨程式和图式，他们以强烈的个人绘画风格展现出传统中国绘画在当代强劲的生命力和迷人的魅力。

　　在交流展现场，常年往来德中两国开展文化艺术交流的德国艺术专家梅兹柯先生向记者表示，中国中青年艺术家带来的书画作品令他印象颇深。当得知当天参展的大都是青年艺术家，甚至还有90后，他感慨地说，艺术创作也需要“工匠精神”。

　　知名德国画家史塔夫先生从2000年开始就对中国传统绘画产生了浓厚的兴趣，并一度在中国美术学院学习过中国画，同时利用有限的条件临摹中国传统绘画，还从中国专门购买了教材研究绘画技巧。他和他的夫人动情地说道，希望将来有更多的人学习和传承中国的水墨艺术。

链接：艺术家简介

1、

　　钟鸣：湖北美术学院副教授、硕士研究生导师，博士。民进湖北美院支部主委，湖北省党外知识分子联谊会湖北美院会分副会长，武汉民进开明画院名誉院长，武汉市民进文化专委会副主任。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国书画世界行湖北委员会副主席，法国书画家总会湖北分会第一副主席，湖北省工笔画学会秘书长，湖北省国学研究会竹文化研究院顾问，湖北省古玩和艺术品商会顾问。湖北省美术院首届特聘艺术家，武汉画院首届特聘画家，多所大学客座教授。曾参与组建湖北省国画院和湖北中国画院，任两院副院长、院委和艺委会主任。历任湖北中国画研究院创研室主任，湖北楚天画院艺委会委员，湖北省书画研究会绘画委员会副主任等。

　　作品多次入选国际、全国美术大展并获最高奖、银奖、铜奖、优秀奖等。

　　多次承担国家和省级重大历史题材的创作，所作巨幅《辛亥百年祭•走向共和》和水墨《大欢喜》系列影响广泛。艺术成就多次入编中国美术史典籍。作品发表于《美术》等各大专业报刊，载入《中国工笔画1900－1997》（当代卷）等美术大典。出版有10余部个人艺术专著。作品广泛被国内外艺术机构及藏家收藏。

　　多次随“中国画画世界”中国美术名家世界采风团出访欧洲、印度、俄罗斯和阿联酋、韩国和日本等国。

　　艺术家艺术理念: 这里展示的是我的写意人物，涵界了现代人物和古代人物题材，艺术追求上水墨“融笔墨的肌理、痕迹和抽象笔法与具象笔法于一体，创造出全新的笔墨形态和图式。由此打破了当代人物画笔法和皴法的‘旧世界’，建立了一个人物画现代语境下的‘新秩序’”“独创的‘笔法’和‘皴法’以其颠覆传统和发展传统的超人胆识与智慧完成了自身个性化笔墨程式与图式的独特创造，人称‘钟鸣皴’。这一笔法和皴法的出现，拓展了中国画的笔墨审美和用笔”。（孙恩道《创新的魅力——略论钟鸣绘画的创造》）

　　代表作品:

作品名称:《花花满枝红似霞》

作品名称:《晚出闲庭山风凉》

2、

　　段岩：湖北美术学院视觉艺术基础部教师 湖北省美术家协会会员 ，2004年毕业于湖北美术学院国画系，获文学硕士，同年留校任教。2011年受中华人民共和国教育部留学基金委委派赴俄罗斯列宾美术学院做访问学者。2012年当选俄罗斯华人艺术家协会理事，2013年受聘于为“俄中文化交流基金会”艺术顾问。多次参加国内外各种展览并获奖。作品被中华人民共和国驻圣彼得堡总领事馆教育处、武汉美术馆等多处收藏。

　　艺术理念：我喜欢一切美好的事物。喜欢简单、温暖的生活，喜欢亲人朋友的陪伴，希望自己能给周围人带来坦诚舒适的感觉。我感谢生活对我的恩惠，让我平平静静享受小人物的幸福，对于一切，我抱着敬畏和感恩。

　　在我的一花一世界里，我感觉到的存在，希望我的画能让人们驻足安静片刻，远离喧嚣和烦恼，哪怕就是几秒。

　　看看莫兰迪，一生都在安静地画着他的瓶瓶罐罐，我也欣然画着我的花花草草，人一生做好一件事，足矣。

　　代表作：

作品名称：剪水斋揽春图

作品名称：红树莺啼

3、

何敏：1980年出生于湖北赤壁，2012年移居香港，现居武汉。2003年毕业于湖北师范学院美术系，2015年湖北美术学院国画系硕士在读，2014年创办香港翠荷堂艺术中心。

　　艺术家艺术理念：绘画本来就是一种生活态度，是对事物的一种自我内心主观的表达。造型不一的瓶瓶罐罐，朴实稚嫩的铜钱草与绿萝构成了整幅画。画面简洁明了，却从平平常常的日子之中表现出了生活的淳朴与快乐。生活中总有很多美好的事物需要我们去发现，去感受生活中的美。在陶罐内自由生长着的草本植物代表着对生命的向往，清新淡雅的绿色寄托着对生活的美好愿景，增强了整个画面的视觉冲击力，使画面更加醒目，充满生命力。

　　作品中寄托了我对生命的向往和对生活的美好愿景，充满生命力的艺术表达，是我一直所追求的。

　　代表作品:

作品名称：《静物》

4、

　　金石篆刻艺术家

　　洪金泉，男，1979年9月生于福建漳浦杜浔，字玉涧，别署六桂草堂，熙园主人。现隐居于厦门。自幼喜爱文墨，2000年拜尹代荣先生为师，在金石篆刻，书画等艺术方面耕耘近二十载，形成了自己的艺术风格。面对当今世风之参赛或进团体协会之事总是无心生念，从未近染！

　　篆刻以秦汉为宗，旁涉明清诸家，古拙浑厚，开张奇崛，渊雅合度，虚实相生，奇峻旷远，豪放沉雄，有着丰实的修养和内涵。

　　其瓷刻与篆刻高度統一，珠聯璧合，宏约深美，相得益彰。刻瓷作品既體現刀瓷之趣，又有書画印相结合之美，充滿金石之氣。

　　书法擅长草篆、古隶简帛，笔墨酣畅，苍劲古拙，刚柔兼容，飘逸清秀，气韵贯通，典雅醇厚，自成风貌；独创线条“飞白”笔墨，自成一家，耐人寻味。

　　近年受邀各大新闻媒体的专访（福建日报专访，凤凰资讯刊登，上海工艺美术杂志发表）等，于艺事不累于杂念，不动于陈风！一心自在，独善其身，独辟蹊径，自述机抒，于铁笔一道，沉浸日久，笃好弥深。愈知斯技虽小，亦有奥义存焉。

　　金石篆刻家艺术理念: 篆刻作为中国最具代表性的传统文化之一被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产的传统艺术，历经千年发展衍变，一直对人们的生活产生着不可忽视的影响。同时，篆刻与文学、书法、国画等领域是不可分割的，书印同源，五百多年前，明清流派篆刻，使方寸印面演化为文人式篆刻美学。

　　我的创作理念经历了三个阶段，一是宗法汉式，汉印成为篆刻艺术的典型样式及审美基础；二是印从书出，这种创作理念集各种金石古文字入印，从而拓展了单一的宗法汉式，三是印外求印，在博学渊雅中变化文字及章法之美，使之移情于理。印从书出、印外求印中展现着个人的丰厚的艺术才情及审美选择。三种创作理念共同成就了与众 不同的形式及风格。

　　书法和篆刻艺术，作为独立的审美对象，一条是以记录为目的，由象形逐渐向符号化方向发展之路；另外一条是汉字与艺术(尤其是书法艺术)相结合，从而生发的艺术之路。因此，崇古为师，留住金石的独立品格，不哗众取宠，将传统之美，凿刻于石上，方可不负古人，亦不负来者。

　　代表作品 (书法及篆刻):

5、

　　谭溟鸿，女，1991年生于湖北阳新，2014年考入湖北美术学院国画系，攻读写意人物方向硕士学位。

　　作品入选“第三届迎春画展暨首届湖北省青年画家国画作品展”, “第三届迎春画展暨首届湖北省青年画家国画作品展”, “湖北、江西两省四地区域文化联动美术书法作品展”,“ 纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年书画展”，“湖北省第一届“学院空间”青年美术作品展”。“学院的精神—2015中国义乌首届全国独立设置美院研究生作品展”。

　　艺术家艺术理念: 通过传统中国画的笔墨语言干湿浓淡的吸收，以及对花鸟画笔墨语言方圆徐急的探索，同时吸收西方人物造型的写实性和唯美性，适当吸收西方现代艺术的构成原理，注重点线面的对比变化，着力描绘人物的内在气质。

　　代表作品:

作品名称: 人物 1

作品名称: 人物 2

6、

　　万斯，1993年出生于湖北武汉。崇尚人物写意，2015年毕业于湖北美术学院中国画系同年参加“游凤会中日文化友好交流展” 次年考入广西艺术学院攻读硕士研究生，师从魏恕教授学习工笔人物画。专攻写意人物，追求严谨的造型与快意的笔墨，在不断体悟传统水墨与人物造型的同时，追求心中独特的艺术特点。

　　艺术家艺术理念：学艺至今中国传统的水墨画深深吸引着我，每一笔的抑扬顿挫；每一种墨色的枯湿浓淡的变化，让人直接的感觉到那种沁人心脾的韵味、酣畅淋漓的舒畅。而我最钟情的还是写意人物画，因为这极具挑战性。如何将严谨的人物造型与潇洒快意的笔墨完美的结合在一起，创造出一种属于自己的独特风格是我仍在探索并追求的一个目标，但毫无疑问人物画中最重要的就是造型。我们常常会去追寻所谓的“艺术”而忽略了许多基本的东西，在我的从艺之路上我只想踏踏实实的走好每一步，正如一个婴孩不会走路却要直接跑步一般，虽然会引起大家的关注可是最终还是会跌倒。

　　代表作:

作品名称: 人物写生之二

作品名称: 小憩

7、

　　徐纾宁，1996年出生于江苏苏州。湖北美术学院大二国画系在读。

　　多幅作品留存于校视觉艺术基础部。入选学校第四届学生素描写生作品展。结业于张导曦中国画重彩画研究班。

　　在大一基础部学习中，接触到了油画并观摩了2016年香港巴塞尔艺术展便对当代艺术产生了浓厚的兴趣。

　　艺术家艺术理念: 我一直思考着如何如何从不同的思维角度以及模式去立面，去寻找。人生而自由却无不处在枷锁中，形像产生感受，通过形象去突破，跳出自己的意识。用简单，不见逻辑的线去勾勒情绪，灵魂以及自己。我通过画画认识到自己，虽然不知道以后的路会是怎样的，只想放手一搏努力去画。感恩活在这样一个充满着冲突性的时代，可以让我更为鲜活地感受它，爱它以及呈现它。我不是一个自信的人，我用自己的方式表达我自己理想中的艺术，时而愉悦时而充满苦恼与失落，就像和贾科梅蒂所说的那样:“我没有满意过，但我对一切感到开心，我试图更靠近记忆中的东西。”我想，那才是最真实的艺术。

　　代表作品：

作品名称：《我内心是片荒原，没有楼塔》

作品名称：《肚子里被塞满了，画不出来》

8、

　　龚路凌:1995年出生于中国湖北咸宁，现在就读于湖北美术学院中国画系，是一个性格不这么开朗，有些偏执，很爱发呆，思考人生，但保证善良，热爱和平的女生。喜爱画画，喜爱自然，所以超级喜爱在自然中画画！但是要除去那些恶毒的蚊子们。

　　艺术家艺术理念：有着喜怒哀乐的我，在世界里执着着，快乐的，悲伤着，思念着，希望着。然后我就想画了，我只是想表达，倾诉，分享。这是我理想的绘画。然后表达的成功需要不断练习，但不要将自己束缚了。

　　代表作品:

作品名称:《夏•炎热•荷》

作品照片:《夜•白梅.月》

9、

　　蔡文琪，1996年5月10日出生于广东汕头，2015年在杭州老鹰画室培训，现为湖北美术学院大一的学生，专业是水彩画。

　　艺术家艺术理念：这一组作品呈现的是寝室里两张散落着衣服或挂着书包的椅子。在寝室里，我们经常会把换洗衣服随意地放在椅子上，或是把书包挂在上面，在一个偶然的瞬间，我发现椅子和那上面随意散落的衣服、挂着的书包组成一幅有生活情趣的画面，就立马用手机拍下来。这组作品我想表达的就是细心去发现并及时记录下身边的美与趣味，我觉得这是一件很有意思的事情。

　　代表作品:

作品名称：《椅子1》

作品名称：《椅子2》

10、

　　梁珮翎，1997年1月生，毕业于广东省广州市育才中学，现湖北美术学院水彩画系大一学生，微博@RyoPLing。

　　19年中喜欢的东西很多，但唯有画画要是一生追求的。有年轻人特有的巨大脑洞和吐槽态度，又有女孩子独有的温和感性；善于感受和生活中的小东西，又时常忧虑社会现象和国家走势；痴迷西方华丽绚烂的神话故事，又深陷东方富有魅力的鬼神传说……总之，是一个能很好诠释“人是多面的”这一观点，不能用一个词语总体概括的人。

　　艺术家艺术理念：想讲述很多关于成长、希望、责任、努力的故事，传递温暖平淡也好，感人深刻也好，至少最终是正面的力量，引起人们的共鸣触动或者反思。

　　希望将来自己的画面能有中式的大气典雅，也有日式的恬静温暖，同时能发挥自己作为年轻人的优势，以一个年轻干净的视角反映当下年轻一代对人类社会，和对自己人生的思考。

　　有很多想说的，自己的故事也好，别人的故事也罢，希望能通过笔下的画面与文字传递我的情感，诉说我的观点。

　　代表作品:

作品名称：《90后@我》1

作品名称：《90后@我》2

11、

　　王斌: 1984年生于湖北， 自幼自学中国画， 2007年毕业于湖北美术学院。曾多次参加国内展览。他的画，技术上来自传统工笔画的训练，图像上来自经典范本的启发。但他的才气，是把这些经典的片段发挥成了精致而诙谐的当代漫画，轻松、戏谑、幽默里让人忍俊不禁。而他的画的题目，会让人想起方文山写的歌词，不管曲子编得如何的新，但在文字想象里仍是一片旧山河。

　　今人谈艺术好讲观念、好论学术、尤其好贴当代的标签，依此理路，王斌的那些手法在西方叫“波普”，也叫“后现代”，是属于翻新的艺术。绘画之事，古今中外的共识，就是怡悦情性而已，毕加索是达人，所以不管过去将来的变化如何万千，但终究是合乎了性情才有乐趣，不仅自娱，也可娱人。传统总是要变的，国画的出路也应当有许多，王斌的画，该是很有趣的一种。

　　代表作品:

作品名称: 莫多情

作品名称:临江仙