5月24日，“别样‘纪实’——王庆松作品展”、“此刻那时——徐文涛个展”、“严格的天空——王尊个展”、“可见，不可见——宋晓君作品展”同时在合美术馆开幕。展览分别从影像、绘画到装置，带给观众全方位的感官体验。

开幕式现场

“别样‘纪实’：王庆松作品展”展出王庆松1998年至今创作的31件（组）作品。“题材根植于当下现实的情境之中”，是本次展览策展人鲁虹谈到的王庆松作品的一个重要特征。

如果说“纪实摄影”是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，其素材来源于生活和真实，并如实反映我们所看到的记录方式。那么，王庆松则试图通过拍摄前一系列的精心设计和布景来传达他对现实问题的概括和提炼。正是通过摄影这一媒介，王庆松将不同的视觉经验融合在观念的表现中，以展现对人类生存状态的剖析，并且提出一些有意味的话题，从而引发观者更多的、更深层次的思考。恰如王庆松本人所述：“我希望我的摄影作品能够模仿和旁观中国特色的社会主义现代化建设中的荒诞故事，并表明我的态度。”

“此刻(this moment)那时（back then）”是徐文涛自己给展览的命名，共展其8件绘画作品和1件装置。此次展出的绘画作品均为场景绘画，当这些毫无关联的场景归并到一个展览时，在本次展览策展人、美术理论学者刘茂平看来，构成了一种有关联的图像历史叙事，分别形成了艺术家的民族叙事、国家叙事、世界叙事。

第一组作品描绘了舞龙、舞狮、踩高跷三个场景，展示的是中国传统民间节庆表演，可以理解为在“中国龙”标识下的一种集体娱乐，因而是一种民族叙事。第二组由三张群众游行和社会主义集体劳动的场景组成国家叙事。第三组是证券交易所和海边休闲度假，表现的是资本的交易场所以及资本带给人们享乐的场景。这是西方和中国的共同景观，因而是世界叙事，或全球叙事。

刘茂平认为，在这几组作品之外，参观者还应该把目光投向徐文涛的装置作品。这次装置作品的呈现，一方面表明徐文涛在多种艺术表达方式上的尝试，以及作为当代艺术家对表达的材料和媒介的重视和探索。

王尊此次个展“严格的天空”展出其新作共10余幅。时隔四年再办个展，让本次展览策展人仇海波惊讶的是，“严格的天空”系列作品却不是大家熟悉，为他带来很大声誉的仙境仙鹤题材，而是“干净、安静、自然的气质和不做预设的语境规划”。

王尊告诉记者，创作这一系列新作的灵感大多源于生活里的各个碎片，女儿、穿越云海的恋人、清晨的东湖等等都以一种微妙的方式投射进了画面。此次展览可以说是王尊对自己旧日创作的一次剥离，把过往的标签一层一层揭开，留下他最在乎的生活，留下一个平静的、朴素的、真实的“天空”。

“可见，不可见——宋晓君作品展”展出了艺术家宋晓君《第四面墙》《非此非彼》《时·分》《修行》等系列作品。

谈到艺术题材宋晓君表示，其实大多都来自日常生活，希望以艺术语言有效地表达内心感受，并引发人的深思。在其作品《非此非彼》中，她就让一组组玻璃物品与被包裹图像相对照，这既显示了外在与内在的不同之处，也强调了在当下社会中人的伪装与异化之处。

宋晓君将自己的创作活动概括为:“覆盖，重复，真实与虚无。”覆盖被艺术家看作手段，重复是行为方式，而真实和虚无是其一直探索并企图呈现的艺术效果。所以在这次展览中，宋晓君希望以展出作品为载体，同观众共同进行一场“可见”与“不可见”的探索。

据悉，这四个展览将持续至8月24日，市民可前往合美术馆免费参观。（通讯员 赵启龙）