瓦尔达简介：

    阿涅斯·瓦尔达—法国新浪潮之母（1928年5月30日—2019年3月28日），法国导演、编剧、演员。父亲是希腊人，母亲是法国人。二战时避难到法国南方，战后在巴黎读文学学士学位，并考得职业摄影师，后与阿伦雷乃相识而进入影坛。1954年开始执导首部剧情短片，瓦尔达一生追求镜头，记录片、电影获奖无数。阿涅斯·瓦尔达还成为了第一个获得奥斯卡终身成就奖的女导演，也是奥斯卡历史上年龄最大的提名者。

　　瓦尔达对镜头的理解对电影的追求

　　瓦尔达说，当一部电影的镜头、画面、空间、音乐都添加进去，然后放入一些评论，最后剪辑完成，“那才是电影的完整性。”无论是镜头、画面、声音，还是评论、剪辑、字幕，其实都是电影分散的元素，只有将它们组合在一起，才能在完整意义上称为一部电影，而人生呢，似乎也是这样，从童年到成年，从未婚到已婚，从理念到实践，从过去到当下，就如一部电影一样不断加进去东西，最后构成的才是一个完整的人。

　　瓦尔达把自己的电影创作归结为三个关键词：灵感、创作和分享。在她看来，灵感所要回答的问题是：为什么我们要拍摄这些电影，“什么动机，什么想法，什么样的时机或是偶然使我们产生了这个欲望，使得我们决定开始拍摄一部电影。”而创作，就是我们如何拍摄一部电影，“以什么样的方式，什么样的结构，独自创作或是与人共同创作，彩色或是黑白，总之，创作是一项工作。”而分享，当然是面对观众面对影迷，一部电影具有怎样的启示的辐射意义。如果说坐在舞台上讲述自己拍摄电影的经验本身就是一种分享，那么灵感和创作则关乎电影的方法论，是一种可以挖掘的理念，是一种可以借鉴的行为。

　　各界对瓦尔达作品的评论：

　　阿涅斯·瓦尔达乐此不疲地在不同的领域奔波，顶着六十年如一日的娃娃头，在世界各地捕捉有关爱情、生死和记忆的灵感瞬间。她是历史最心悦诚服的敬仰者，也是视觉艺术最虔诚的实践者。在时间和空间交错而成的屏障中，她驻足凝视，又匆匆启程，行止之间，一不留神，成为了历史的一部分。（人民网评）

　　瓦尔达是早起的鸟儿，在其他人醒来之前，就开始唱歌了。（法国影评人傅东评）

　　看瓦尔达的电影就好像交给你一把钥匙，可以发现日常生活里的许多秘密。如果你足够了解生活，反过来也可以理解瓦尔达的电影方法，比如她大量地使用介于虚构和现实之间的电影语言，那可能就是我们对于生活的感受。（中国导演贾樟柯评）

　　瓦尔达对土豆的另类定义

　　在2000年的作品《拾穗者》中，78岁的瓦尔达偶然发现了一个心形土豆，它因尺寸不合适而被市场丢弃。她觉得这些土豆外表看似不再光鲜，但仍然可以食用、做装饰品，甚至继续生长。她觉得这些干瘪老化的土豆，就像上了年纪的皮肤呈现出现出来的状态问题。同样就像一个人从最初的新生到迟暮。土豆就像一个人，它留有遗憾的记录着生活方式和点滴变化生命的路程。后来，瓦尔达从被弃的土豆堆中带回了一些，它们日渐风化，开始发皱、干瘪、发芽。瓦尔达用离开大地并逐渐干瘪的土豆来比喻自身衰老的过程，也表达着苍老的生命依旧富有生命力，在空气中寻找适合自己的养料。朝着自己的梦想奋进，努力攀爬不屈不牢的象征意义。

　　全世界影迷对瓦尔达的祝福

　　扫帚，在法国的俚语中，“扫帚”与“年岁”发音相似。在瓦尔达80岁生日之际，亲朋邻里每人带着一把扫帚来到小院，为她祝寿。大的小的、长的短的、精致的、简陋的扫帚，还有一把正通过邮件寄送过来。当瓦尔达的院子里放满了倒立着的扫帚，也仿佛看见了自己曾走过的不同岁月。为瓦尔达送上了10把扫帚，纪念她生活在这个世界上的90个年岁。瓦尔达奶奶这颗有趣的灵魂，在她墓年时虽行动已经迟缓，但是她天马行空的想象力却如孩童般，依然天真浪漫单纯，像从前一样对世界和人们都充满好奇心和怜悯，她对美有一种敏锐性察觉又有相当自然的捕捉力，常常通过一些看似散漫的镜头显现出来，她的过人天赋异禀，天马行空的奇思妙想在创意中开花结果冉冉升藤发散到世界各地，去感染到更多的人在多面的镜头描叙下，映射人们去思考人生，震撼心灵洗礼思想摆渡灵魂。

　　（编辑：刘阳）