20世纪70年代的意大利,观念主义的具体表现就是1967年兴起的“贫穷艺术”(Arte povera)。而超前卫艺术一箭双雕,它通过回到架上、回到画布实现了对贫穷艺术的反叛,它又通过回到具象、回到造型完成了对极简主义的颠覆。意大利超前卫并不是一个孤立的艺术现象,它是20世纪70年代末80年代初涌动于整个西方艺坛的新表现主义国际浪潮的意大利版本,换一句话说,超前卫是新表现主义的意大利别称。超前卫回归传统媒介和形式所要达到的最终目的是通过可见的画面形象表现画家的内在情感。尽管这个流派中的每个画家的精神追求和艺术手法各不相同,但他们使架上绘画在意大利艺坛上获得了一次空前而辉煌的复兴却是不争的事实。

在上一期的推文中,我们为
热爱意大利艺术的你
介绍了知名的贫穷画派(<点击进入)
现在,
看看上面这张图 ☝
意大利当代艺术家,你认出来了几个?
如果不太了解,就继续往下读吧!
La Transavanguardia italiana
超前卫艺术:使艺术重新回到架上绘画
20世纪70年代末和80年代,贫困艺术将“纯观念艺术”发展到极致的同时,现代艺术在意大利走到终点,超前卫艺术运动席卷了整个意大利乃至西欧。
创始人
Achile Bonito Oliva
阿基莱·博尼托·奥利瓦
1979年10月,意大利艺术评论家阿基莱·博尼托·奥利瓦( Achile Bonito Oliva, 1939—)在米兰《艺术快讯》(Flash Art)杂志第92—93期发表《意大利超前卫》(La Transavanguardia italiana)一文,宣称:“艺术终于回到了它的内在动因,回到了创造艺术的理由,回到了它的最佳场所,那就是作为‘内在劳动’,旨在对绘画本质不断发掘的迷宫。”文中推出了桑德罗·基亚(Sandro Chia)、弗朗切斯科·克莱门特(Francesco Clemente)、恩佐·库奇(Enzo Cucchi)、尼古拉·德·马里亚(Nicola De Maria)和米莫·帕拉迪诺(Mimmo Paladino)等五位画家,其中前三位因为其姓氏都以C字母打头,被人们并称为“三C”。
随后,奥利瓦在意大利国内外推出了一系列以上述五位画家为代表的意大利超前卫绘画展,这就是名噪一时的意大利超前卫艺术运动。与贫穷艺术相比,超前卫艺术实现了绘画的回归,回归到本体艺术,使得各种艺术试验回到架上绘画。
代表艺术家 "3C"
1
Sandro Chia
桑德罗·基亚
桑德罗·基亚绘画题材多变,包含了多样风格的统一,对于意大利的传统艺术有深厚了解。在绘画中尝试以已有的语汇去解释作品。在他的作品中可以感受到希腊神话、古罗马艺术,可以找到夏加尔、波丘尼、毕加索以及超现实主义的影子。
桑德罗·基亚 体外射精,利他主义,旅游观光,布面油画,200×220cm,2002
2
Enzo Cucchi
恩佐·库基
恩佐·库基(1949- )自学成才,自然的力量、生命的原动力以及人类与自然的关系是库奇艺术表现的主要内容。他最熟悉的题材无疑是他的诞生地——安科纳(Ancona),这是一个古希腊人曾经住过的地方,库奇将它视作意大利人的精神象征。
恩佐·库基 流浪汉 布面油画,灯泡,200×420cm,2005
3
Francesco Clemente
弗朗切斯科·克莱门特
弗朗切斯科·克莱门特(1952-)被视为超前卫艺术运动中最有才华的艺术家。与其他两人相比,他们都采用油画颜料作画,注重色彩在人物形象塑造的作用,但克莱门特的作品比较重视戏剧性。
弗朗切斯科·克莱门特 无题,布面油画,122×152cm,1996
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