本网讯（记者可夫、通讯员郑秉顺） 铜丝为笔，釉料为墨，一方瓷胎承载六百年大明风华。在武汉雷氏王府库房深处，一件明宣德景泰蓝瓷胎掐丝珐琅五龙平沙盘静静述说着中国工艺史上一段璀璨传奇。

古代工艺品瑰宝：华夏传统工艺的代表之作

雷氏王府王冠中先生介绍，这件融合瓷器温润与金属辉煌的杰作，代表着明代宫廷艺术巅峰水准，其制作技艺之精、存世数量之罕、文化价值之高，使之成为世界各大博物馆竞相追逐的瑰宝。明宣德景泰蓝瓷胎掐丝珐琅五龙平沙盘（铜胎掐丝珐琅），又称宣德手款《瓷胎掐丝珐琅彩》盏托，是罕见的明代宣德年文物。

盏托呈圆盘式，折边口，高69CM，以蓝色珐琅釉作地色，四周玉龙环绕，图案布局规范，对称工整，盘胎体厚重，造型规矩，装饰精美，珐琅釉色纯正，表面温润光泽，胎质细腻，胎体厚重，平砂底，釉汁匀净，色彩纯正，线条优雅稳重，中心处以天蓝色釉为基底、精心雕琢蓝底水纹红龙盘旋杯槽，龙姿矫健，仿佛正欲腾云驾雾，静待佳茗入驻，栩栩如生，折边之上，卷草纹点缀朱红轻盈环绕，寓意富贵满盘，令人叹为观止，每一处细节都透露出宣德时期掐丝珐琅工艺的精湛与卓越，为宣德时期掐丝珐琅极品，刷新公众对古陶瓷的认知，堪称无价之宝。

中国书法家、国画家、古玩鉴赏家、收藏家，教授、博士生导师雷鸣东先生

已故中国民间文物藏品鉴定委员会顾问、北京大学特聘教授雷鸣东先生认为，明宣德手款《瓷胎掐丝珐琅彩》盏托（明宣德景泰蓝瓷胎掐丝珐琅五龙平沙盘），釉色纯正无瑕，花纹细腻入微，线条流畅自然，形制圆润饱满，宛如满月之姿，尽显大气与雅致，每一处细节都透露出宣德时期掐丝珐琅工艺的精湛与卓越，具有宣德时期珐琅制品的典型特征，乃珍稀的传世实物，是不可多得的艺术珍品，它完整呈现宣德瓷器制作工艺，生动诠释了宣德时期的成熟瓷器工艺风格特点，在造型设计、装饰方法、图案内容、釉料运用等方面的创新与成熟，乃明代宣德年间之艺术瑰宝，承载着深厚的历史韵味与匠人之心。

今天，当我们凝视这件艺术杰作时，看到的不仅是明代皇家的审美追求，更是一个古老文明对工艺极致的执着探索。

皇家工艺的巅峰之路：大明宣德景泰蓝的制作革命

明代宣德年间（1426-1435），中国工艺史掀开了辉煌一页。明宣宗朱瞻基不仅是治国有方的明君，更是艺术制作的旷世知音。他对于器物制作的执着追求，从著名的宣德炉便可见一斑——据史料记载，为满足玩赏香炉的嗜好，他特地下令从暹逻国进口红铜，责成宫廷御匠精炼铜十二次，并加入金银等贵金属，终成流传千古的宣德炉。明宣德景泰蓝瓷胎掐丝珐琅五龙平沙盘即为明代宣德年间制作数量更少、更珍贵的皇家珍品。

在景泰蓝制作领域，宣德朝同样取得了划时代突破：

原料革命：御用监创造性地将瓷胎与掐丝珐琅工艺结合。宣德帝下令在景德镇特制高品质素白瓷胎，运抵京城后由宫廷匠师施艺。釉料方面突破性地引入稀有矿物颜料，如以紫石英炼制紫色釉，绿松石研磨绿色釉，甚至不惜成本使用金粉调制金色釉料。

掐丝精进：匠师将铜丝压延至前所未有的细度（0.2-0.3毫米），采用“双勾掐丝”技法勾勒龙纹轮廓。五条龙姿态各异，或升腾、或盘旋、或俯冲，须发鳞甲纤毫毕现，每条龙需单独掐制上万根铜丝。

烧造突破：宣德窑工解决了瓷胎与金属釉料膨胀系数差异的技术难题。通过“三烧九转”工艺——首次低温烧定铜丝，二次中温烧熔釉料，第三次高温融合胎釉，使珐琅彩与瓷胎完美结合。

这一系列技术突破，使宣德时期的瓷胎掐丝珐琅达到了“釉如凝脂，丝若游丝，彩比霓霞”的境界。景泰蓝在宣德朝虽未得名，却已奠定了成熟的技术与审美基础，为后世景泰蓝的繁荣播下种子。

瓷胎掐丝珐琅的绝代风华：三重艺术价值解析

瓷胎掐丝珐琅彩瓷，这一融合陶瓷与金属工艺的奇葩，代表着中国古代工艺的巅峰成就。其艺术价值体现在三个维度：

材料与工艺的极致融合

瓷胎掐丝珐琅需先后经历制胎、掐丝、点蓝、烧制、磨光、镀金六大工序，每道工序都需匠人全神贯注。以点蓝为例，工艺师需通过吸管精准控制釉料流速，在铜丝间隙中实现国画般的晕染效果。因每烧一次釉料都会收缩，一件作品需反复点蓝、烧制至少三遍，直至釉料与铜丝完全齐平6。这种工艺的复杂度远超普通瓷器，“一件铜胎掐丝珐琅器的烧造成功，往往要耗费相当于瓷胎画珐琅几十倍甚至上百倍的成本”。

宫廷美学的典范代表

宣德瓷胎掐丝珐琅完美诠释了明代皇家审美——庄重华美而不失文人雅趣。五龙平沙盘以黄为尊、蓝为贵、红为祥的釉彩搭配，既符合礼制规范，又展现艺术创造力。盘心五条五爪金龙象征“九五之尊”，间饰如意云纹与火焰宝珠，构成“龙戏珠”祥瑞图景。这种设计源自《宣和博古图录》等宫廷藏谱，由皇帝亲自审定图样。

东西方文明的对话

掐丝珐琅技术本源于西亚，经元代入华后，在明代被赋予中国气韵。五龙平沙盘上，阿拉伯地区的金属掐丝工艺与中国传统龙纹、瓷艺完美融合，见证着丝绸之路的文化交流。大英博物馆东方部主任杰西卡·哈里森-霍尔评价：“这些作品展现了明帝国吸收外来文明并将其转化为自身艺术语言的非凡能力”。

五龙平沙盘：皇权至尊的象征

明代宣德时期瓷器制作达到鼎盛，器形多样，色彩纯净而深邃，纹样优美，以其独特的艺术魅力和历史价值，使得宣德瓷器在中华陶瓷史上留下浓墨重彩的一笔。明宣德手款《瓷胎掐丝珐琅彩》盏托，又称“五龙平沙盘”“铜胎掐丝珐琅”，代表中华民族传统工艺的巅峰，是国家级非物质文化遗产之一，改写了中国陶瓷史，成为世界无数收藏家追逐的珍品，在《景德镇陶录》中，宣德瓷器被赞誉为“诸料悉精，青花最贵”，被誉为“青花之冠”，自明清始陶瓷界就有“青花首推宣德”的定论。在众多宣德瓷胎掐丝珐琅器中，五龙平沙盘占据着至高无上的地位。其珍罕性体现在多个维度：

纹样独特性：盘心五条龙呈“四方拱卫中央”布局，中央正龙象征皇帝威临四方，四角行龙代表藩臣归心。龙纹设计承袭宣德官窑经典，龙首昂扬，鬃鬣怒张，鳞片细密如生，每片鳞单独填釉，需二十余道工序完成。

款识特殊性：盘底双圈青花楷书“大明宣德年制”与“御用监造”双款，内沿另有錾刻填金重复款。这种三重款识规格唯皇帝御用器独享，宣德帝对这件作品的偏爱由此可见。

功能神秘性：史料记载此类平沙盘为天子斋醮法器，用于道教祭祀时盛放朱砂。明人沈德符《万历野获编》载：“宣庙好道术，制珐琅宝器以祀三清”。盘内细沙般的素胎处理正是为稳固朱砂而设计。

制作数量上，据清宫档案记载，宣德八年（1433）御用监仅制成三件五龙纹平沙盘，一件置于乾清宫，一件随宣德帝葬景陵，另一件赏赐朝鲜世宗大王。存世数量较著名的宣德炉（3000件）更为稀少。

使用者身份更彰显其至尊地位：除皇帝本人外，仅有功勋卓著的藩王或重臣可能获赐。成化帝为取悦万贵妃曾命景德镇仿制小件龙纹盘，但“五龙”之制始终为皇帝专属。

全球珍藏与价值再发现：从深宫到世界的旅程

宣德瓷胎掐丝珐琅的收藏史，折射着中国百年国运的沧桑。据德国华商报调查，目前全球馆藏宣德款瓷胎掐丝珐琅不足二十件，散落于世界各大博物馆：

大英博物馆：藏有举世闻名的宣德景泰蓝龙纹大罐，此罐被特别定制展柜陈列，2015年更登上博物馆年历封面，成为其东方艺术的代表。

西尔德斯海姆古罗马博物馆：2010年代发现三件中国明代瓷胎掐丝珐琅，震惊学界。这些作品被鉴定为八国联军时期流失文物。

故宫博物院：仅藏两件宣德瓷胎掐丝珐琅残器，五龙平沙盘更因品相完美被列为限展珍品。

私人收藏领域，市场流通极度稀缺。2017年一件宣德铜胎掐丝珐琅狮纹尊在纽约拍出320万美元，而瓷胎掐丝珐琅因真伪难辨，近二十年仅有卡塔尔王室在2023年以6940万人民币购得一件康熙珐琅彩千叶莲盌，创下拍卖纪录。

学术界对宣德瓷胎掐丝珐琅的评价历经变迁：

明代文人视其为“玩物丧志”的象征，认为宣德帝过度沉迷工艺有损圣德。《明史·食货志》批评其“最多且久，费不赀”。

西方学者则长期低估其价值。19世纪大英博物馆目录曾误将一件宣德珐琅罐标注为“波斯工艺品”。

当代研究已确认其划时代意义。景德镇陶瓷考古研究专家认为，“宣德瓷胎掐丝珐琅是东西方工艺的首次成功联姻，为成化斗彩、康熙珐琅彩奠定技术基础”。

重估文明的碎片：游走瓷胎上的金龙重现大明盛世

明宣德瓷胎掐丝珐琅五龙平沙盘，凝聚着一个王朝的气度与匠心的光芒。当我们在故宫展厅或世界级博物馆中与其相遇，那穿越六百年依然璀璨的釉彩，那游走于瓷胎之上的铜丝金龙，仍在诉说着大明盛世的开放包容与精益求精。

令人欣慰的是，这项曾为宫廷专属的技艺，正通过现代匠人之手“飞入寻常百姓家”。在北京市珐琅厂，工艺师们仍遵循古法，以吸管点蓝，以玛瑙石磨光，让景泰蓝在现代生活中焕发新生。

对传统的敬畏，才是文明延续的真正根基。宣德五龙平沙盘不仅是艺术珍品，更是中华文明创新精神与包容气度的永恒象征。

日光穿过故宫窗棂，洒在五龙平沙盘上。金丝龙鳞突然泛起微光，仿佛沉睡的巨龙即将苏醒——六百年不过弹指，大明风华从未老去。