清晨的北京，被一缕阳光叫醒。踩着摩拜骑行到中关村。叫完早餐，听着每天轮练的英语短文，静坐在新中关村食街2楼旋转楼梯星巴克里，放眼环视都是写作、听读、学习，整理资料做笔记为学业为前程忙碌的人，有稚嫩面孔、有中年沧桑脸、有异域风情脸、有特色嘻哈脸，深处其中被一股浓浓的学习氛围裹挟着，感觉你不学习都坐不下去…接着续笔开始编辑对观瞻毕加索作品的理解浅显随笔…

　　毕加索是怎样的一个人？他的家庭背景，成长环境是怎样的？我不停在脑子里思索…思维倒带翻转在1881年那个年代的欧洲，感觉好遥望的一个世纪，那时候的胶片应该都是黑白的，人们对艺术的追求理解又都是怎样定义的？

　　早年的毕加索是在一个艺术氛围浓郁家庭中成长起来的少年，他的父亲也是画家。正是因为在他父亲的艺术熏陶下，奠定了毕加索绘画早期天赋和艺术启蒙。在毕加索早期成长的绘画意识形态方面，为毕加索打下了坚实、深刻的绘画基础知识。

　　然而，这样一个天才毕加索从小就很有别于同龄人，他很特别，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的随笔绘画作品。让左邻右舍都称叹不已，称他为“怪天才”。然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生，上课对他来说简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿。毕加索成了同学们捉弄的对象。

　　作为坏学生，在学校关禁闭已成了毕加索的家常便饭，禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，可是毕加索却很高兴。因为他可以带上一叠纸，在那里自由地绘画。有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在想象的天地里，虽然功课不好，但他却在绘画的天地里找到了快乐。

　　1889年，毕加索完成第一件油画作品《斗牛士》；1894年，首度展出作品。1895年，毕加索进入巴塞罗那的隆哈美术学校。1897年，他又进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读。他的油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。

　　观展时，发现毕加索自带跨时代属性，他的粉丝跨越任何年代的都有。据了解，他的作品在世界任何地方布展都不乏有粉丝。但我很好奇一点，他这么受欢迎，是不是人人都能读懂他？都能理解他创造背后的故事？她作品里的几何体？他作品里呈现出来的阴郁特色，她作品的人物，男人、女人，所有人物作品背后与他交织在一起的生活画面，他的社交圈，他的心情总是起伏不定，他蓝色视角里对已故友人深刻怀念，透过画笔描绘传递给人的冷却孤独，疏离，无助，甚至呐喊！还有那些早期创作中前瞻性题材，构思视角，巧妙匠心，独具一格，将布料、铁皮、音符、乐谱，等艺术形式生活元素叠加在一起构成一幅幅生动有趣的作品。他作品内核，传递给人的创新魅力，广角视野。他将生活小物品为原型模式生成作品，将作品聚焦后放大表现表现力，投射出强大的作品力量和原声震撼效果，无疑都是天才背后高人的思索创作力量源泉，及独具视野的观察力和想象力，还有丰富的人文内涵，光怪陆离的社会生活画卷来源。

　　看展时，不时听见来自天蓝地北的朝圣者，在嘤嘤嗡嗡中窥视毕加索立体主义时期的素描。不乏语言魅力表述不足者，此刻，很多来这看展的人，他们很想接触现代艺术，确被毕加索的画风吓到，因为“看不懂”而退避而不理解。这些作品中，有很典型的毕加索风格，构图棱角古怪，模糊不清，七倒八歪，比例不符逻辑，回归正常在大众的审美体系里，很难用正常视角形容它的作品。以至于我们现在这个时代，毕加索的绘画技巧和方式对于人们来说还太陌生，所以看不懂。他作品的流派风格不固定，极具个人风格，每一幅作品看似简单，无需讲究什么绘画技巧。但呈现出来的感觉就是让人耳目一新，觉着有趣，例如：《年轻的画家》是毕加索去世前一年1972年的作品，此时他已91岁，这一幅童真，只有寥寥几笔，没有细节的作品，看似简单滑而不稽，确极具吸引力充满了童趣，传递给人毕加索老年生活，返老还童般的精神世界。毕加索的作品中，也显有中国水墨画痕迹的作品，仔细揣摩他的作品中，是可以探寻到他多元的视角，有着丰富的文化积淀，广博吸纳知识的能力，中西合璧的绘画技巧，有着多元的艺术文化力量展现。

　　毕加索同时也是一个非常具有争议的人，除了让人倾倒与折服的他过人的才华，这些留存在博物馆，展现给世人大量优秀作品，都闪现出智慧的光芒将广为流传。当然，人们对他的评价却褒贬不一。与之对比，跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同，毕加索的一生辉煌极致，他也是有史以来第一个活着亲历，看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。他又极其的颠覆般幸运。据记载，在1999年12月法国一家报纸进行一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。一生才华，奠定天才的不朽，他的作品让世人叹为观止疯狂膜拜。也正是，有一千个读者就有一千个哈姆雷，有一千个瞻仰者就有一千个Picasso。

　　毕加索天才！他的作品神奇之处，就在于你看不懂…

　　“我本想成为一个画家，然而我却成为了毕加索。”—Pablo Picasso

　　 （编辑：刘阳）