文/李汉超

　　梵高（1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高笔下的向日葵，像闪烁的熊熊火焰，艳丽华美有力，同时又和谐优雅细腻；不仅是富有自然属性的植物，更是带有原始冲动和热情的生命体。梵高一生共作了11幅《向日葵》，据说有10幅散落各地，只有一幅在梵高美术馆展出。他的《向日葵》有十二株和十四株两种构图形式，以其各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。观赏者在观看画作时，无不为那激动人心的画面效果所感应而心灵为之震颤。诗人蒋红平更是难以抵制内心的颤动，激情喷薄而出，整个灵魂一同融入到梵高丰富的主观感情之中，给读者展现出一只形而上的向日葵——

　　看到一个人

　　花瓶的身子，向日葵的头发

　　向日葵的脸，向日葵的手

　　他在一个密闭的房间

　　他没有腿，他走不出房间

　　他想着光，于是

　　房间有了光

　　他想着太阳，于是

　　房间有了太阳

　　他听到一个声音说：

　　“给我耳朵”，他便割下自己的耳朵

　　“给我双腿”，他砍下自己的双腿

　　你看，他的五官已经扭曲，变形

　　你看，他长出了几个头

　　你看，他长出了几个太阳

　　他挥舞着向日葵的手

　　在房间飞来飞去

　　（选自落花生木树新浪博客）

　　蒋红平，曾用笔名落花生木树，1968年10月生于湖北安陆，中国诗歌学会会员。作品散见于《扬子江诗刊》《诗选刊》《星星》《绿风》《诗潮》《诗歌月刊》《中国诗歌》等多家报刊，入选《新世纪诗选（2000－2013年卷）》《中国诗人档案》等选本。出版诗集《醉清风》《水的黑眼睛》，并获孝感市首届“槐荫文艺奖”。

　　本诗是一首画配诗，根据梵高的画作创作的诗歌。“画”与“诗”是两种不同的艺术门类，画以线条和色彩表现美，诗以语言和节奏表现美。但二者又有共同性，都是作者主观情趣借助意象的物化或外化，情趣与意象互相契合互相融化，才有了二者的相得益彰。读诗作画，或观画赋诗，古已有之，并不新鲜，难得的是本诗是众多画配诗中的上品，值得好好欣赏。

　　全诗共有17行，分为五节。诗人既能忠于画作的形象，读懂画作的蕴含，又能跳出画作的束缚，展开更加丰富的艺术想象，借助富有质感的语言形成动人的诗篇，可以说是“入乎其内”又“出乎其外”。

　　第一节，描绘“他”的外形。诗人观画思人，以人及物，“看到一个人”却是一个变了形的人，“花瓶的身子，向日葵的头发/向日葵的脸，向日葵的手”。这究竟是人呢还是向日葵呢？若是人绝非平常人，若是向日葵绝非普通的向日葵。以物喻人，又以人写物，物人相融，物性与人性两相结合，给人以神性的启示，别有洞天。“花瓶”和“向日葵”本是两个日常意象，用来描绘人的外形，却产生了神奇的艺术力量，为下文的生发拧开情感的闸门。

　　第二节，描叙“他”所处的环境。诗人设想“他在一个密闭的房间”，狭窄阴暗，甚至潮湿憋闷，是特定时代的象征性写照。他幽禁其中，没有自由，何况“他没有腿，他走不出房间”，其实身处令人窒息的环境即使有腿也无济于事。这里的灰暗与向日葵的艳丽相对照，产生强烈的视觉反差，从而使客观之境与主观之物在矛盾对峙中产生直接的情感冲击力。

　　第三节，描摹“他”的心理活动。人处逆境，不能没有梦想，只要执着追求，神灵就会来帮忙。你看，“他想着光，于是/房间有了光/他想着太阳，于是/房间有了太阳”。在暗无天日的房间里，人首先最渴望的是光明，所以“他”盼望着光和太阳。心诚所至，神灵在上成全了人的梦想。这是多么值得庆幸的事情，可诗人只用两个“于是”句式轻描淡写，抑制住内心的欣喜若狂。

　　第四节，描写“他”的行为。人的行为有时是不受自己支配的，一种神秘的力量（如信仰）往往左右着人的行为，使人奉献一切甚至生命。“他听到一个声音”，如同神的指令不可抗拒：要耳朵给耳朵，要双腿给双腿；且是心甘情愿地“割”、心甘情愿地“砍”，没有半点犹豫和怨言。本节两个条件关系的复句与第三节两个条件关系的复句相回应，有多少获得就应该有多少付出，反之亦然。两个动词极富生命的质感和痛感，将人带入血淋淋的现场，触动着读者的每一根神经。

　　第五节，综合描述“他”的形象。这是一个怎样的人啊，诗人连用三个“你看”，将自己惊奇的发现呈现出来：“五官扭曲变形”、“长出了几个头”、“长出了几个太阳”。更为奇特的是，“他挥舞着向日葵的手/在房间飞来飞去”。这里，虚实相间，以实写虚，虽是诗人的想象，但如同一个真实的场景，让人触目惊心。特别是最后两行，展现飞翔之状，既紧扣画意，又将“他”灵魂的浪漫与飘逸表现出来，以动写静，张力十足，留给读者无穷的回味。

　　诗人面对的是画作《向日葵》，但走进了画家的内心世界，领会其思想，触摸其灵魂，笔力聚焦的是人的生命律动和灵魂飞扬，诗歌俨然成为人类命运悲喜剧的现场证词。“向日葵”是核心意象，“他”是表现中心，全诗以物喻人，又以人拟物，相互关照，相互融合，向日葵就是梵高，梵高就是向日葵。其实，向日葵意象瑰丽，内涵丰富，拓展着人的想象空间，向日葵不仅仅是纯客观的自然之物，更是艺术家形而上的主观之象，它闪闪发光，烛照我们的精神世界；“他”也不仅仅是指梵高，更是身处逆境仍孜孜以求、乐于奉献而永不言弃的那一类人的杰出代表，树立灵魂的高度，给读者一种精神的仰望。

　　纵观诗人蒋红平的诗歌创作，主要有三类：一是隐晦、跳跃、难懂的诗，二是有隐喻、较易懂的诗，三是率性、直白、抒情的诗。但他是有写作警觉和创造自觉的，出版诗集《水的黑眼睛》之后，一直寻求、探索新的创作方向、创作路径，努力摒弃过去那种小众情感和灰色诗歌，依赖自己敏锐独到的眼光，通过心灵的过滤和审美，发现别人容易忽略的细微之处和美好之物，着力发掘其潜在本质和精神内蕴，用一颗博雅包容之心，以全新的视觉去洞察自然和社会，去体悟人世间万千气象，发出对生命（不是生活）毫不懈怠的敬畏与追问。

　　本诗是他即将出版的诗集《福兰线》中的一首。由于经常往返于安陆与孝感，福兰线是诗人来往的必由之路，当然成为他感悟人生与社会、反观自我与世界的路径和媒介，也是他诗歌的一条串珠线，将美丽的珍珠串连成一道诗歌的风景线。诗人雪铓说，蒋红平擅长用人性中的真纯善意发现和捕捉深藏于日常的诗意，体察和洞悉自我及外在世界，“在时间熔炉里考量人性与灵魂，明晰自我，体恤众生，字里行间浸润着让人敬佩的人类意识与生命关怀”。文章合为时而著，歌诗合为事而作，面对中国社会的风云变幻和日新月异，诗人是清醒而富有使命的，他说：“作为诗歌，一方面在人类语言创新、进化上要努力开拓；另一方面要真实反映生活现场、记录时代脉络，这是每一个诗歌作者必需承担的责任。”我们应该向这样的诗人致敬。