叶青看财经3187：陶瓷创意跨界融合

佛山陶瓷创意周汇聚全球400位行业精英，推动“建陶×IP”跨界对接。通过非遗大师与潮玩IP共创，将传统工艺与数字设计、潮流文化结合，带动“百馆百展”全民参与。

这种“文化+产业+社群”模式，为传统制造业注入了品牌溢价与年轻化活力，通过现代创意转化为蓬勃的产业新动能。其核心在于构建了一个开放、融合、面向未来的生态。

2025年第九届佛山陶瓷创意周以“形意·潮起——共创城市人文新生态”为主题。

在核心驱动力上，它推动了“非遗大师+顶流IP”的深度共创。例如，创意周集结了鲨猫、葫芦娃等30余家覆盖国漫、潮玩领域的头部IP主理人，与本地非遗传承人组成“全球陶趣创作营”。他们围绕“马年生肖+IP特质+石湾技艺”进行创作，非遗大师负责保障工艺精髓，IP主理人则注入潮流基因，最终通过龙窑烧制完成从创意到艺术的升华。这种合作并非一次性展示，而是建立了“共创—签约—量产”的标准化流程，旨在实现从文化价值到商业价值的有效转化。

在体验与参与上，创意周打造了全民共享的沉浸式场域。它不仅在美陶湾全域策划“百馆百展”系列活动，构建覆盖陶瓷历史、艺术创作、非遗传承的文化网络，还通过南风古灶的篝火晚会、乐烧体验、龙窑音乐会等夜间活动，形成“白+黑”全时段文化消费场景，让古老的陶文化在当代生活中鲜活起来。

在产业赋能上，创意周注重实效转化。它专门策划如“石湾公仔”创新合作对接会与“建陶X IP”跨界美学对接会等专业活动，并推动“岭南文化IP100创意中心”揭牌，为创意人才与企业提供持续的合作平台。这些举措旨在深化建陶与潮玩、家居等领域的融合，为传统制造业注入新活力。

在本届创意周的重头戏——第13届“石湾杯”青年陶塑与建陶艺术国际大奖赛中，来自艺术家张新玥的作品 《X》从全球31个国家和地区的1340件参赛作品中脱颖而出，荣获了最高荣誉“特别大奖”。另一件作品《腮红与绽放》则获得了一等奖。

国内其他地区在非遗活化方面也探索出了行之有效的路径。

比如，武汉江欣苑社区围绕国家级非遗“高龙”，探索了一条独特的路径。社区不仅建立了高龙博物馆和高龙表演艺术团，更创新地建设了全国首个社区非物质文化遗产传承园，将汉绣、剪纸、木雕船模等54项非遗项目集聚一园。这种“抱团发展”模式打破了单一非遗项目势单力薄的局限，形成了集聚效应和品牌优势。社区民众从旁观者变为参与者、传承者，甚至涌现出“放下锄头，拿起绣花针”的汉绣高手。这种“活态传承”使非遗深度融入现代社区生活，并通过高龙艺术团出访交流，成为讲好中国故事的文化使者。

佛山的“共生”模式与武汉江欣苑的“社区活化”模式，为湖北其他地区提供了宝贵的启发。湖北拥有灿烂的楚文化、三国文化、红色文化以及丰富的非遗资源，可以从以下几点着手：

聚焦特色文化IP，推动跨界融合：湖北各地可以深入挖掘自身独有的文化符号，如恩施土家摆手舞、黄梅戏、汉绣、荆州漆器等，学习佛山引入“设计思维”和“潮流语言”。鼓励非遗项目与省内的动漫、游戏、设计公司合作，开发兼具文化内涵和时尚创意的文创产品、城市礼物，让传统技艺以更年轻化的表达方式走进现代生活。

打造开放聚合理平台，促进社区参与：借鉴江欣苑“非遗传承园”的模式，可以在武汉、襄阳、宜昌等中心城区或历史文化街区，规划建设“非遗活态传承空间”或“城市文化会客厅”。吸引各类非遗项目、手工艺人、创意工作室入驻，形成集展示、体验、传习、消费于一体的文化聚落。鼓励社区居民参与其中，使非遗保护传承成为一种全民行动和社会风尚。

构建“活动-平台-产业”的赋能生态：湖北可以支持各地举办具有地域特色的文化创意周、非遗购物节、传统工艺大赛等品牌活动。但更重要的是，要像佛山那样，不止于“一场秀”，而是着力构建长效发展机制。通过设立专项扶持资金、建立产学研平台、培养青年传承人才、拓展线上线下销售渠道等，形成“活动聚人气、平台促转化、产业见实效”的良性循环，最终实现文化保护与产业发展的双赢。