近日,由中国雕塑学会、湖北美术馆主办的第六届中国雕塑展在湖北美术馆一、二楼展厅正式面向大众开放。展览历时六届,始终以“中国姿态”为主题,用一个个作品印证了中国雕塑家的主张;用一个个脚印,将中国雕塑的足迹深深地镌刻在了中国的大地上。
纵观本届“中国姿态”的作品,117件作品集中呈现为五个类型,分别是“品物”、“观世”、“寄情”、“启智”、“化古”。
所谓品物,就是以“物”作为表现对象,改变了过去雕塑的习惯,集中塑造人物,通过人物叙述一个故事、塑造一个场景。“品物”,是中国当代雕塑与过去相比的一个显著变化,也是中国当代雕塑的重要特征。
简杰的《梧桐树叶》巧妙地将皮革边角料切割成梧桐树叶的形状,在两种完全不同的材料中寻找形态和色彩的相似,让观众在展厅中可以惊喜地发现城市生活中的日常。
“观世”,是对古代艺术概念的借用。孔子在谈论诗歌的功能时,曾经有“诗可以兴、可以观、可以群、可以怨”的说法;这里的“观”,就是指诗歌所具有的反映社会现实,观察世道人心的功能。“观世”在当代雕塑中,是指当代雕塑家利用雕塑的方式关注我们生活的世界,表达对于社会问题的立场和态度,它也可以揭露和批判现实中存在的问题。
钱云可的作品《夜》就是对当下现实最直接的观照,他表现的是一个神态疲惫的防疫一线医护人员,作品是对他们奉献和牺牲精神的礼赞。
“寄情”,是指雕塑家通过雕塑作品,集中传达个人的感情。在中国古代艺术中,一直有抒情的传统,这就是古代文论中除了“诗言志”之外的另一个面向:“诗缘情”。在中国古代的雕塑艺术中,这种情感表达的传统一直都有延续。正是因为有了这种“寄情”的方式,民族的情感才能得到传承,历史的情感才能得到珍惜,“人之常情”才能转化为一种社会伦理和秩序,维系社会的发展。
许群波的《公元一九二七年十二月十一日凌晨三时许•广州起义》是对革命先烈的缅怀,这是一件表达重大历史题材的作品,寄托了对烈士的深情。这类作品过去曾是雕塑最着力表现的内容,近些年,它们又大规模地重新进入了人们的视野。
“化古”是指在当代雕塑的创作中,一些雕塑家立足于传统的现代转化,以古开今,借古创新所进行的尝试。“化古”是一种态度,它是民族传统的根性在当代人心中的体现,是当代人对自身文化传统的珍惜和依恋。改革开放以来,在当代雕塑中,有大量雕塑家在进行这方面的探索,在本次展览中也有较多地体现。
王青春的《门神》是用抽象的几何化语言,对传统门神形象的再造,体现出传统的当代转化。抽象的几何化雕塑语言来自西方,用它来表现中国的传统内容,重在二者的结合,传达出二者兼有的特殊意味。
“启智”作为当代中国雕塑中一个类别,它继承了中国古代艺术讲究立意、讲究隐喻和象征的传统。它富于哲理,促使人们从常见的事物、场景中获得思考。
杨光的《临风》延续了他一贯的生态环保的观念,这种对废弃物的利用和再生,从它的社会意义而言,是对生命的思考,同时也是对人的行为的思考。它直指当今的生态环境问题。在我们生产了这么多电子废弃物的今天,我们如何看待自然,看待临风的“树木”?
“品物”、“观世”、“寄情”、“化古”、“启智”这五种类型并非相互隔绝,它们的渗透和交叉不言而喻。它们的展示,有利于我们梳理当代雕塑的现状,找出它们存在的问题,在交流和讨论中,推动中国雕塑的进步。
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