中国传统艺术也需要策展人吗？

1969年，曾经连任威尼斯双年展总策展人的瑞士人哈拉德·塞曼，辞掉了伯尔尼美术馆馆长一职，去纽约策划了一场名为“当态度成为形式”的展览，他是最早成为独立身份的策展人。

“策展人”在中国的发展历程，很多人并不陌生。首先是上世纪80年代初，陆蓉之女士因为一场国际展览而思考了两个晚上，第一次把curator翻译成策展人。接着是90年代中国本土策展人的形成，1995年，留学意大利的黄笃回国后，名片上赫然印着“策展人”三字，那是杨卫第一次看到这个词。他当时很纳闷：这也是一种职业?

从那时起，中国的策展人时代崛起，最早是高名潞、栗宪庭、范迪安、贾方舟等第一代前辈策展人，到黄笃、杨卫、高士明、赵力等中坚力量，再到王春辰、吴洪亮、盛葳、何桂彦等青年一代，再到近两年被推出的刘潇、王麟等策展新锐，他们不断成为当代艺术行业里的重要角色，并在一定程度上执掌着中国当代艺术的话语权。

以上就是我们认知里的“策展人”身份，更多所指是中国当代艺术行业中的“独立策展人”，似乎从一开始就与博物馆、书画艺术、传统文物并没有什么关系。但其实在西方，在哈拉德·塞曼之前，策展人的英文“curator”早就存在了，指的是在博物馆、美术馆专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员。“‘策展人’和‘馆长’一样，都是博物馆里的工作职位，西方的博物馆里都是有等级分明的。”中国美术馆研究与策划部主任张晴在接受雅昌艺术网采访时首先强调这样一个背景，张晴认为，中国“策展人”身份在引进之时是被国内误解的，策展并不仅仅指向当代艺术。

近几年来，随着国内博物馆、美术馆在展览机制上的改变，对于传统文物、艺术家个案的研究深入，在展览呈现上更是赢得不少掌声，于是，“策展”这一角色和称呼也开始介入传统艺术展览。这就是我们今天想探讨的话题，也是北京画院副院长吴洪亮曾经被记者问过并让他至今都记得的一个问题：“书画展览也需要策展人吗?”

故宫博物院武英殿

“挂画”还是“策划”？

“挂画”，这个似乎是很多人对于传统博物馆展览的印象。无论是《清明上河图》等历代名画，还是汝窑瓷器亦或是齐白石、黄宾虹等近现代艺术大家，在以收藏、展出为要务的传统博物馆思维模式里，展出对象的“文物价值”往往是业界和观众对博物馆展出作品的唯一参观标准，人们看展览，就是奔着那件“年代久远的真东西”去的。于是，无论是晋唐宋元还是明清民国，都可以用同样的展厅、展墙和玻璃罩，“挂画”的呈现方式也就理所当然。

博物馆到底是干嘛的?这是博物馆美术馆最近几年来都在思考的问题，尤其是当策展理念已经在中国深入到行业内部，但只是约定俗成的是当代艺术领域的范畴，而看似传统艺术展览还想没有策展的逻辑，也没有“策展人”的叫法，但当我们仔细去想一想，策展理念在近些年来的博物馆美术馆展览中其实是存在的。

去年的故宫大展《石渠宝笈》特展就值得一说，这场引发京城公众排队和赛跑狂欢的展览，是整个故宫博物院书画部献给故宫九十周年庆的完美策划，只是让他们没有想到的是，这场策划让整个故宫变得忙碌起来，而且对于他们来说，这种忙碌从展览最初的策划、布置、开幕、论坛一直持续到展览开幕之后的每一天。

作为展览的策划人之一，故宫博物院书画部专家张震在接受雅昌艺术网采访时谈到了整个特展的形成过程：展览的雏形在最早只是他与书画部主任曾君一人负责一个展览，曾君主任负责的展览是武英殿的“石渠宝笈著录书画”，而多年研究《石渠宝笈》的张震所负责的则是在延禧宫的“真伪对比展”，当筹备中的两场展览凑巧在建院九十周年之际碰上了《石渠宝笈》，又受到了原故宫博物院院长肖燕翼等老先生的建议，增加了国宝回归、编纂等部分，最终慢慢酝酿成了一场史无前例的大展。“特展最终形成充满了很多偶然和必然因素，这样的一个呈现结果是在不断的讨论和建议之后才形成的。”张震说。

故宫博物院“石渠宝笈特展”《清明上河图》排队现场

花费了整个部门人无数天的心思，张震与他的同事们期待的是观众对于整个展览的评价，毕竟这不仅仅是一场“挂画”的展览，而是一场精心策划的艺术盛宴。但是在展览之中，雅昌艺术网记者与展览的主创者们讨论时，他们却总会在访谈之外的闲聊中流露出些许无奈。这种无奈来源于他们精心为观众准备了一场艺术盛宴，但大部分观众的心思依然还徘徊在《清明上河图》。

观众对于家喻户晓的作品趋之若鹜，但并不代表着所有观众依然是只关注文物。但在当下发达的网络时代之下，观众审美水平的提升，对于博物馆展览的总体要求也更加明显，与此同时，博物馆自身研究与展览机制的也在改变，就像近几年来故宫博物院、苏州博物院、南京博物院、中华艺术宫、浙江博物馆等博物馆推出的展览都值得点赞。而博物馆里的展览与研究部门，往往就充当了“策展人”的角色。

在中国的美术馆里，跟博物馆又不太一样。吴洪亮认为，在美术馆体系里，这一角色首先是一个管理员，然后是对藏品的研究者，研究结束之后需要有输出的方式，这才形成了整个展览体系，在西方这就是“策展人”所主持的工作，他作为一个中心来调配资源。但在中国，担任这项工作的更多的还是“馆长”，即使美术馆相对于博物馆来说，更加早的与当代艺术、与国际展览产生关系，策展思路也更容易介入美术馆，但美术馆里也依然没有“策展人”这一职位。

中国美术馆“求其在我——孙宗慰百年绘画展”展览现场

2012年，中国美术馆举办了“求其在我——孙宗慰百年绘画展”，策展人是吴洪亮。孙宗慰算是二十世纪中国美术史的一位重要人物。但是在这个展览之前，这个名字甚至对于很多业内人士来说都是陌生的。“可能90%的人根本不知道孙宗慰是谁，如果随便挂挂画，那怎么能让更多的人去明白他是谁，以及他的艺术价值呢?”吴洪亮思考的是如何去把散落的信息进行有效组合，织出一个故事给大家听，这其实就是一个策展人的工作。