史金淞个展刮起江城艺术前卫旋风

本网讯（李霞）18日，史金淞个展在武汉美术馆开幕。此次展览，史金淞在“设计与被设计”的创作逻辑中，铁丝人偶在被设计的宿命中挣扎，于无形的系统中机械舞动。艺术家用缠绕身体的铁丝塑形成人偶，肉身幻化为线条，凝结为自我的张力与束缚的投影，既是当代的个体与群体的存在状态，也指向“什么是人”、“人在此刻何为”的追问，这是艺术家对迷惘的持续迷恋。

此展中，“灰度”将是观众理解史金淞印象最深刻的主题之一。“灰度”是史金淞长期思考与实践的一个系列，灰色是黑白之外的缓冲与博弈，灰色也指向当下四处弥漫的混沌模糊与不确定性。破碎的渡船既是处处惹尘埃的人间执念，也是度人亦度己的彼岸向往。船体被切割、消磨成无数的碎片与粉末，消解了“整体”的概念。遍地蔓延的粉末既是主体的丧失、整体的破碎，也是个体被碎片化、粒子化之后依然存在的证据。

对于史金淞而言，自我认知的不停更新与生⻓是贯穿生命的漫⻓“镜像阶段”。从第一次参加展览至今，期间做过的所有选择与决定都直接或间接地构成了今天的史金淞，如果有时光机，他恐怕也很难向十七岁的自己描述这些看似自由的选择带来的种种焦虑和恐惧，就像人们无法逼视现场展厅中闪烁不停的“迪斯科球”。

在延续了“悬丝计”的形式美感中，史金淞尝试在飘忽不定的薄纸上勾勒难以捕获的自画像，既是自我解剖的无望与艰难，也是内观与自我重构的困境与矛盾。其对于自身的刻画，也是人类主题的镜像观照，在无数的镜像倒影中，在日常生活场景中，艺术家勾勒关于身体的伦理，追问人的主体性在此时此刻的存在状态。这不仅是关于身体伦理，也是人的主体性的追问与反思。镜子是拉康镜像理论的变形与延展。

史金淞现场对于自己艺术门类定位，一号展厅铁丝塑形成人偶是雕塑；二号展厅船体被切割、消磨成无数的碎片与粉末、闪烁不停的“迪斯科球”也是雕塑；三号展厅半空中飘忽不定的宣纸上勾勒自身的画像、充满锐角的钢质婴儿车、金属钉固定树干、高分子材料制作的假山造型沙发还是雕塑。

史金淞，湖北当阳人，毕业湖北美术学院雕塑系，师从中国雕塑艺术家傅中望。现生活和工作于武汉及北京。史金淞的艺术实践涉及雕塑、装置、绘画、表演、建筑、影像、戏剧实验、观念设计及制造等多媒体系统，作品从意识的解剖、意识的自觉以及意识的公共性等三个方面，来探索名词意义上的“意识雕塑”和动词意义上的“雕塑意识”，因此他的每件作品均为不同时期不同角度的意识流断面，并互为关系共同构成一个独立个人的意识成因系统。

本次展览总顾问傅中望在开幕式致辞中表示，艺术是无形的，开始有形，是视觉的，最终是无形的精神力量。艺术家在美术馆办展览既是艺术家个人艺术创作思想的表达，更重要的是与观众、社会对话、互动。史金淞作品不能用雕塑的概念来界定它，已经超出传统意义上的雕塑，它或许是有空间城市载体、承载物，作品是他思想载体、思想观念的媒介，每一件作品都是打上他个人痕迹的道具，当天的展览事实上是他这么多年的心路历程，他以不同艺术方式去表达，呈现了他在艺域本土一角进行多种可能性探讨，通过各种媒介，体现他的个人思考。这些作品面对观众、面对艺术家、学者的时候，可能有不同的理解，需要美术馆公众教育和推广过程当中,获得艺术家和观众沟通，让他的作品更有效的推广和传播。史金淞这么多年来在不同路线上进行创作，有勤奋一面，也有天分和才华的艺术家一面。

武汉美术馆馆长陈勇劲现场表示，1986年十七岁的史金淞受“⻘年美术节”之邀第⼀次在刚刚建成、位于解放大道的武汉美术馆参加展览。时隔三十六年，武汉美术馆已搬迁至今日的保华街，而当初那个十七岁的少年走南闯北又再次回到自己艺术生涯刚开始的地方，通过这次“2022武汉史金淞个展”艺术家回溯过往的艺术实践之路，旁证了中青年艺术家生态在武汉的萌芽与生长。不仅是对自身的反思，更重要的是通过自我的内化投射出公共叙事，用作品达成与自我、与观者、与城市和美术馆之间的对话。

持续关注、支持、呈现中青年艺术家的发展是武汉美术馆的使命之一，本次展览也是武汉美术馆个案研究系列展的延续，希望通过展示、收藏、研究、交流的方式为年轻艺术家们搭建平台，也为观众提供更多元的审美经验和观看视角，激发艺术作品、时代与观者间的理解与对话。作为一个年轻的美术馆，希望与艺术家一起成长，共同推进当代艺术的发展。

编辑：蔡亮维